Anime Forum (PARTE-XVII): Ninja Scroll

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NINJA SCROLL es una película cuya temática son los ninjas adornado con un toque fantástico y sobrenatural, donde no faltan multitud de escenas violentas y de sexo, pero sin llegar a ser un anime de corte hentai. Esta película contiene una compleja trama que se va devanando a lo largo de toda la misma, donde todo diálogo es significativo. La película nos sumerge en un Japón feudal, mostrando el mundo oculto y místico de los ninjas (también conocidos como Shinobi), el mundo honorable y valiente de los samuráis y rōnins, en el que destacan los duelos a muerte y el compañerismo entre rivales con un fin común. No se deja nada al azar, todo se interrelaciona y tiene una razón de ser.

Como decia la peli está basada en una época real del Japón feudal, la acción transcurre después de las guerras civiles, cuando el clan de Ieyasu Tokugawa derrota al clan de Hideyoshi Toyotomi en la batalla de Sekigahara. Es aquí donde el autor entonces introduce lo fantástico de la historia: aparece un misterioso ninja de nombre Genmma seguido por un ejército de poderosos guerreros con técnicas increíbles y sobrenaturales llamados demonios Kimón. Esta amenaza esta supuestamente liderada por el “Shogún de las Tinieblas”, un personaje tácito posteriormente revelado como un sirviente del clan Toyotomi, cuya cruzada secreta es derrocar al shogunato de Tokugawa, fundado y controlado por los antiguos enemigos de su clan.

Por otro lado Jubei (nuestro prota ) es un rōnin implacable, con un pasado poco conocido pero tumultuoso, que posee un manejo increíble de la espada y es experto en las artes marciales, usando una peculiar técnica de unir su sable a un hilo casi invisible que le permite recuperar su arma al perderla, además otras cosas. Jubei viaja por el país sin rumbo fijo ofreciendo sus servicios a cambio de unas monedas o, si la causa es justa, a cambio de nada y sin proponérselo se verá envuelto en la conspiración del shōgun de las Tinieblas.

Todo comienza cuando la aldea de Shimoda es contagiada por una misteriosa epidemia matando a todos sus habitantes. El pequeño clan Mochizuki sospecha que realmente hay algo más detrás y decide enviar a un grupo de ninjas de Kōga para determinar la causa de la enfermedad. Estos ninjas descubren que las cosas no son en absoluto lo que parecen y son brutalmente asesinados por dos demonios de Kimon; Yurimari que utiliza hilos para electrocutarlos, y un gigantesco hombre con increíbles poderes: Tessai otro de los demonios Kimon. Del grupo de espías sólo se salva Kagero, una temible ninja Kohga la cual ha podido desarrollar una técnica en la que todo hombre que hiciera el amor con ella moriría envenenado.

El demonio Tessai desconociendo el poder mortífero de Kagero la atrapa y comienza a violarla, pero en eso llega Jubei que se encuentra de paso en la aldea y trata de defender a la chica. Por culpa de su intromisión en los planes de Tessai, Jubei más adelante tiene que enfrentarse a este temible oponente originándose una de las batallas más épicas jamás vistas en el animé, con un derramamiento de sangre, tan característico en todas las obras de Yoshiaki Kawajiri. Después de matar a este rival, el protagonista se ve atrapado y sin salida por la venganza de los restantes demonios de Kimón. Kagero y Jubei prefieren emprender distintos caminos y se separan, más adelante y por coincidencia se reencuentran. Jubei se tropieza entonces con Dakuan, un anciano de aspecto apacible y sabio, aunque realmente es un espía del shogunato (el gobierno dominante en el país) que está intentando averiguar la trama oculta del shōgun de las Tinieblas. Dakuan es un monje anciano típico, pequeño, con sombrero de paja y bastón de acero con sonoros aros en su punta que sorprende con multitud de extrañas técnicas ninja, como la de camuflarse con el entorno, hacer elástico su cuerpo o incluso alargar su bastón. Dakuan descubre las grandes cualidades como guerrero de Jubei y pretende que se le una para acabar con el shōgun, pero el ninja rehúsa su oferta. En un momento de descuido es alcanzado por una estrella ninja que es lanzada por el viejo. En un principio Jubei no se preocupa porque solo le ha herido en el hombro pero Dakuwan le revela que cada punta de la estrella contenía un fortísimo veneno. Sólo él conocía el antídoto y si Jubei no le ayudaba en su causa moriría al cabo de pocos días. Más adelante en la película nos enteramos que en la clave del antídoto se encuentra involucrada la chica Kagero.

Pronto el legendario samurái, la mujer kogha y el viejo espía del gobierno, emprenderán un largo camino en una cruzada contra los diferentes demonios de Kimón hasta llegar al inmortal y líder Genmma y quedar revelado sus perversos planes además del verdadero sentido de la película. A lo largo de su aventura Jubei deberá enfrentarse a diversos demonios kimon, entre ellos:

Tessai: Este gigantesco ser tiene la facultad de convertirse en piedra por lo que es casi indestructible. A eso se le añade una enorme espada de doble hoja, semejante a cuchillas giratorias que cortan la carne humana y los árboles como mantequilla. El combate entre Jubei y este tipo es quizas uno de los más épicos en la historia del anime.

Benisato: es la mujer que domina las serpientes. A parte de ser una de las amantes del Shogun, tiene la facultad de hipnotizar a sus enemigos y de que le salgan serpientes de todos los rincones de su cuerpo. Siempre sale desnuda mostrando sus tatuajes de serpientes los cuales cobran vida a su voluntad.

Mushizo: es un enano jorobado con una gran colmena en su espalda, lo que hace poder controlar a las abejas a su antojo. Es muy hábil y rápido, y ataca con un gran tridente.

Utsutsu Mujuro: el más normal de todos, pero con el defecto físico de ser ciego, aunque a la larga es una virtud pues le permite oír hasta el más mínimo sonido.

Shijima: tiene la facultad de caminar entre las sombras. Se esconde entre ellas y al momento te dispara su garra sujeta con una cadena la cual maneja a su antojo. También tiene la técnica de controlar los movimientos de sus víctimas haciéndolos mover como marionetas.

Zakuro: es una mujer que domina a la perfección todo lo relacionado con la pólvora. Su diabólica técnica es el de rellenar de explosivos cuerpos muertos para luego hacerlos explotar. Está enamorada de Yurimari pero el rechazo de este será lo que acabe con él.

Yurimari: es el más poderoso después de Genmma y segundo al mando. Su técnica consiste en matar a sus víctimas con hilos invisibles los cuales sueltan descargas eléctricas mientras los estrangula.

Hammuro Genmma: es el ninja que fue decapitado por Jubei en una de sus temibles batallas para proteger la ciudad. Años después y mediante una técnica especial que le permite regenerar y restaurar cualquier célula de su cuerpo, regresa con la intención de robar el oro de una mina oculta y al tiempo vengarse de Jubei, ademas de controlar el mundo. Se le conocerá a partir de ahora como el “Shogun de las Tinieblas”, un ser inmortal protegido por poderosos demonios.

No existe un manga relacionado al anime, como pasa en muchos casos, por tanto es una idea llevada al celuloide directamente. El personaje principal, Jubei Kibagami, está basado en un samurái real que vivió y luchó por esa época, el cual se ve reflejado en la obra literaria Crónicas del Viento, un tomo realizado por el aclamado autor Jirō Taniguchi, y es junto con Musashi Miyamoto uno de los samuráis históricos más populares de Japón. 

Valoracion: Gran pelicula se vea por donde se vea. La trama es genial y no es nada pesada. No solo la batalla contra tessai es megaépcia sino también la batalla final contra Genmma. Que es lo malo que le veo: que se me hizo demasiado corta. A pesar de ser una autentica obra maestra me hubiese molado que fuese más larga para poder disfrutar más de su visionado. Por otro lado para subsanar esto, en 2003 salio una serie de 13 episodios llamada “Jubei Ninpucho: Ryuhogyoku-hen”. En Europa fue denominada Ninja Scroll: The Series. Un dia me senté a verla y no pasé del primer episodio, supongo que fue en gran medida porque tenía supermitificada la pelicula y no me resultaba lo mismo ver la serie que la película. En fin recomiendo esta película al 100%. Es de esas películas de anime que conviene ver al menos una vez. Un detalle importante por la que se dió a conocer en España es que en su día se distribuía en VHS junto con AKIRA en la colección VHS de Manga Films.

Saludos.

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Memories in 8Bit (PARTE-XXIII): Youkai Yashiki (妖怪屋敷)

twitter}: @ryogasingps / {YouTube} Yōkai Yashiki (妖怪屋敷 / Monster House) (FAMICOM) (FULL GAMEPLAY)

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Youkai Yashiki (lit 屋 敷) es un juego de exploración de acción desarrollado por Casio. Originalmente, se publicó para el ordenador doméstico MSX en 1986. En 1987, Irem publicó una versión mejorada para el Famicom Disk System (FDS) con mejores gráficos y puzzles mejorados.

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En el juego el jugador controla a un chico armado con una linterna que debe explorar cinco fases o niveles y localizar cinco talismanes antes de obtener acceso a un jefe de final de fase.

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La linterna sirve como arma contra los monstruos que habitan en cada nivel, además su medidor de energía tiene la forma de un conjunto de baterías o pilas. A medida que su vida disminuye, las baterías se agotan y la potencia de su linterna disminuye, que es la distancia que pueden viajar los rayos con los que atacar a los enemigos.

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El juego nunca se lanzó de forma comercial fuera de Japón, pero es completamente jugable para los jugadores que no entiendan el idioma japonés. La única parte del juego que contiene textos en japonés es la pantalla de título.

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El port para FDS desarrollado por Irem toma el mismo concepto y la misma mecánica que la versión original para MSX, e incluso mantiene el desplazamiento de la pantalla invertida, pero por lo demás cambia por completo todo lo demás sobre el juego, desde sus imágenes hasta los diseños de nivel. El mayor cambio es a nivel de gameplay y es que en la versión de FDS solo es necesario recolectar los talismanes para acceder a los combates con el jefe final de fase y los items ocultos han sido eliminados del juego. Con este cambio ya no se puede viajar entre niveles, eliminando uno de los aspectos más geniales de la versión original.

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El cambio visual introducido en la versión de FDS es bastante bueno: el juego original en MSX solo incluía algunos diseños minimalistas para los niveles, por lo que dar a cada área un aspecto distinto sirve para hacer que cada nivel sea visualmente más llamativo. La banda sonora fué también completamente rehecha para el port de FDS. Ambas versiones ofrecen melodías pegadizas, aunque la versión FDS agrega algunas más para darle más variedad.

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El siguiente video es una partida completa del juego de principio a fin. No es un speed-run (ni lo pretende) pero sirve de base y/o guía para aquellos que pretendan adentrarse en el juego.

Valoración: Youkai Yashiki es en lineas generales un buen título para Famicom. El control del juego ha sido muy cuidado haciendo que sea simple en el manejo. Desde el punto de vista de los gráficos nos encontramos ante un título que ofrece un apartado visual bastante cuidado tanto a nivel de diseño de los sprites como a nivel de detalles que ofrecen los escenarios del juego haciendo de esta versión para FDS mejor en el aspecto visual que la versión original para MSX. En el apartado de la jugabilidad el port para FDS desarrollado por IREM tiene un diseño de niveles algo simplificado con respecto a la versión de MSX pero no por ello el juego se torna aburrido, simplemente se torna un poco más largo a la hora de superar un nivel. Otro aspecto positivo es el que atañe al sonido. Las composiciones musicales de este juego son pegadizas y tienen un buen encaje con los niveles del juego, mientras que los efectos de sonido son un tanto simplones pero cumplen muy bien su cometido. En definitiva, nos encontramos antes un juego realmente bueno que supone una experiencia muy positiva y entretenida para el jugador.

See you 8-Bit CowBoy.

 

Anime Forum (PARTE-XVI): Tenshi no Tamago

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El Huevo del Ángel (Tenshi no Tamago) es una OVA producida por Tokuma Shoten en 1985. de la colaboración entre el artista Yoshitaka Amano y el director Mamoru Oshii, que incorpora elementos visuales surrealistas y existencialistas pero poco diálogo.

La OVA sigue la vida diaria de una niña, cuyo nombre nunca se revela, que guarda celosamente un huevo de contenido desconocido, en un mundo surrealista, post apocalíptico quizás, sumido en la oscuridad y donde aparentemente no habita ninguna persona. Ella ocupa su tiempo recolectando botellas por la ciudad y llenándolas de agua. Se encuentra luego con un hombre que llega montado en una caravana de máquinas y con un arma en forma de cruz en su espalda. El hombre (o guerrero) comienza a seguirla, y en un momento después ella se da cuenta que ha extraviado el huevo que guardaba, el hombre aparece entonces y se lo devuelve. Él le pregunta qué hay dentro del mismo. Ella no responde a la pregunta y entonces él le dice que debería romperlo para descubrirlo. Ella pide entonces que no la siga y después que prometa no hacerle nada al huevo.

Como se ha comentado anteriomente toda la película está llena de simbolismo. Respeto a cual es el simbolismo relativo a la niña y al huevo, una opinión muy extendida es que representa un fiel cristiano que se niega a perder su fe.  Un cristiano que se niega soltar lo que ha sido su valor más preciado. Durante la película se nos insinúa que la niña dio a luz al huevo, el huevo no existiría sin la niña y sin el huevo la niña no tendría nada que cargar. El huevo puede representar la inocencia de la chica que niega perder pero que al final es robado. También puede simbolizar la semilla espiritual que Cristo a través del evangelio dio a los seres humanos. El huevo representa desde la fe hasta la inocencia.

Al final de la película se muestra el área en el que se desarrolla toda la acción teniendo esta forma de “arca”. De todos los elementos este es el más visiblemente cristiano.  Aunque es usado como una alegoría narrativa para explicarnos la salvación de la humanidad y  a su vez la eliminación del maldad  del mundo.  En las apariciones que hace nos lleva a un punto: lo que queda de la humanidad  es preservada, ante el juicio final, gracias a la devoción de esta hacia Dios a través de Jesús (quizás representado por el personaje del guerrero).

Tenshi no Tamago/ El Huevo del Ángel (no subs) 

Valoración: simplemente decir de este OVA que tiene una animación muy buena y una banda sonora con algunas piezas que pegan muy bien con los diferentes momentos símbolicos que se desarrollan en la misma. A pesar de no existir una interpretación oficial de la OVA por parte de los creadores, existen múltiples interpretaciones de los elementos simbólicos que se encuentran en el film; entre ellos varios con una connotación religiosa, específicamente Cristianismo. Mamoru Oshii ha dirigido filmes como Patlabor, Avalon o Ghost in the Shell que contienen temas cristianos o referencias. Oshii se había declarado cristiano. Así que si no teneís nada mejor que ver puede ser una alternativa interesante.

Saludos.

 

Memories in 8Bit (PARTE-XXII): The Goonies

witter}: @ryogasingps / {YouTube} The Goonies (FULL GAMEPLAY)

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The Goonies es un videojuego de plataformas de 1986 producido por Konami originalmente para la Famicom en Japón y basado en la película homónima. Aunque el juego nunca fue publicado oficialmente en Norteamérica, sí se lanzó una conversión para los sistemas arcade Nintendo Vs. (titulada Vs. The Goonies) y PlayChoice-10. También tuvo sendas conversiones para los ordenadores NEC PC-8801 y Sharp X1, aunque estas fueron bastante peores en gráficos y jugabilidad. Finalmente, en 1988 se convirtió para la Famicom Disk System. Este videojuego tuvo una secuela titulada The Goonies II que fue publicada en Japón y también en Occidente.

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La versión Famicom de The Goonies es un poco más profunda que cualquier juego promedio en el género de plataformas. El jugador controla a Mikey a través de seis niveles con el objetivo de encontrar a sus amigos secuestrados. Cada nivel requiere que se localicen tres llaves así como de rescatar a un Goonie antes de poder pasar al siguiente nivel.

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El primer nivel es el restaurante, el último es el barco pirata, y todos los niveles intermedios tienen lugar bajo tierra. Aunque el primer nivel a priori pueda parecer un tanto sencillo la cosa se complica en los niveles posteriores haciendo que el juego sea más desafiante según se va avanzando.

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Mikey, el personaje controlado por el jugador, puede patear a los diferentes enemigos del juego como ataque principal, sin embargo a lo largo del resto de niveles el jugador podrá usar otro tipo de items le permitirán avanzar de forma mas sencilla como por ejemplo las bombas que son muy útiles para abrir puertas o los tirachinas con munición limitada que permiten abatir enemigos a distancia.

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Además de luchar contra ratas, murciélagos y zorros, también tendremos que enfrentarnos a la familia Fratelli. Sus miembros infligen una cantidad significativa de daño en Mikey y no son enemigos que puedan ser “eliminados” sino que tras recibir unos golpes quedan “en estado latente”. También habrá a evitar los fantasmas piratas en las fases posteriores del juego.

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El siguiente video es una partida completa del juego de principio a fin. No es un speed-run (ni lo pretende) pero sirve de base y/o guía para aquellos que pretendan adentrarse en el juego.

Valoración: The Goonies es en lineas generales un gran título para la FAMICOM. El control es simple y cómodo. Saltar, patear enemigos, agacharse y andar es lo que hace nuestro personaje, y este responde de forma correcta a las órdenes del jugador. Los enemigos del juego son muy variados: hay ratas, esqueletos, murciélagos, etc. Los gráficos son simplones si ven con la óptica actual, pero realmente excelentes para su época. Los niveles no son similares entre sí, lo que no lo hace un juego repetitivo. Por otro lado, el diseño de los personajes también es bueno y simplón. El juego posee una banda sonora realmente buena teniendo en cuenta en la época en la que salió siendo un buen ejemplo de lo que se puede hacer con los registros de sonido de FAMICOM cuando se tiene inspiración. En definitiva, nos encontramos antes un juego realmente bueno que supone un reto muy entretenido para el jugador.

See you 8-Bit CowBoy.

 

Anime Forum (PARTE-XV): ARION

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Arion es una serie manga escrita e ilustrada por Yoshikazu Yasuhiko y publicada en el Tokuma Shoten’s Monthly Comic Ryu entre 1979 y 1984. La historia sigue las aventuras del joven Arion, el cual fué secuestrado por el malvado Hades cuando sólo era un niño para ser entrenado en el infierno con la promesa de que si derrotaba a Zeus conseguiría devolverle la vista a su madre.


En Tracia, Arión es apartado del lado de su madre Deméter por el dios Hades. En el inframundo, Arion es entrenado para convertirse en guerrero. Se entrena alimentado por la venganza: Hades le cuenta a Arión que la ceguera de su madre fue causada por Zeus y que la muerte de Zeus acabará con la maldición que pesa sobre los ojos de Deméter. Finalmente, Arión acompañado por Guido (una criatura con aspecto de simio, amigo y compañero de Arion) abandonan el inframundo en busca de Zeus. Séneca, un pequeño ladrón, intenta robar la espada de Arion y esto lleva a Arión a su primer encuentro con las fuerzas de Zeus, lideradas por su hija Atenea. Arión es capturado pero lo libera Lespina, sirviente muda de Atenea. Cuando Arión se reencuentra con Guido y Séneca (y se preocupa por Lespina), las fuerzas de Zeus y Poseidón entablan batalla. Mientras, en la sombra espera el calculador Hades; y el calmado Apolo que parece tener sus propios planes.

Valoración: hace poco que di con esta película de animación. En general me ha gustado bastante ya que combina bastante bien los momentos de acción con el resto de la historia. Como película de aventuras se deja ver bastante bien aunque hay algunas partes que se hacen lentas. Si la veis debéis tener en cuenta de que a pesar de que está basada en cierta medida en los acontecimientos narrados en “La titanomaquia” griega (la guerra entre los titanes y los olímpicos) y en “El mito de Prometeo” el autor se ha tomado muchas licencias para relacionar a los personajes y deidades de la mitología griega para así recrear su propio universo de ficción. De esta forma a pesar de en esta película (y en el manga) aparecen personajes de la mitología griega como Hades, Posiedon, Zeus, Apolo, Gea, etc, etc… su papel así como habilidades, fuerza y personalidad es en muchos casos bastante diferente a la que podáis conocer de la mitología clásica, cómo digo son licencias del autor. Con todo ello es una película muy recomendable por lo dicho con anterioridad a lo que le podéis sumar una animación bastante cuidada.

Saludos.

Memories in 8Bit (PARTE-XXI): CABAL

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Cabal (ル ベ ー ル Kabēru) es un videojuego arcade de 1988 desarrollado originalmente por TAD Corporation y publicado en Japón por Taito Corporation y en Norteamérica y Europa por Fabtek. En el juego, el jugador controla un comando, con vista de atrás, cuya misión es la de destruir varias bases militares enemigas. El juego fue innovador para la época, cosechando un leve éxito en los salones recreativos, y se haciéndose más conocido y popular por sus diversas conversiones para consolas y plataformas domésticas.

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Cabal ofrece modos de juego para un jugador y dos jugadores simultáneos. Cada jugador asume el papel de un comando anónimo que intenta destruir varias bases militares enemigas. El juego cuenta con 5 fases con 4 sub-niveles cada uno.

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El jugador comienza con tres vidas y usa un arma (similar a un AR-15) con municiones ilimitadas y un número fijo de granadas para defenderse de las tropas enemigas y atacar la base. El comando se ve desde atrás y en cada fase comienza detrás de un muro protector que puede ser dañado y destrozado por el fuego enemigo.

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Para mantenerse con vida, el jugador debe evitar las balas enemigas modificando su posición bien a la izquierda o bien a la derecha, escondiéndose detrás de la cobertura o usando un movimiento conocido como dodge-roll. En la parte inferior de la pantalla hay un indicador de enemigos que va disminuyendo a medida que se destruyen los enemigos y se derriban ciertas estructuras (que colapsan).

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Cuando el indicador de enemigos se vacía, el nivel se completa con éxito, todos los edificios restantes en la pantalla colapsan y el jugador avanza a la siguiente fase. Si un jugador pierde una vida, este vuelve a aparecer inmediatamente.

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A lo largo de los niveles del juego se podrán obtener power-ups procedentes de los objetos destruidos en la pantalla. Algunos potenciadores proporcionan armas especiales, como una ametralladora extremadamente rápida o una escopeta automática con una menor velocidad de disparo y un área de efecto más amplia. Otros power-ups otorgan granadas extra o puntos adicionales. Cabal fué un juego un tanto innovador, ya que presentaba una perspectiva hasta entonces poco explotada en videojuegos en la que el personaje del jugador estaba situado en primer plano con una vista de cámara por encima del hombro, similar a los juegos de disparos en tercera persona más modernos.

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Aunque a veces se compara con juegos contemporáneos como Commando e Ikari Warriors, difiere de estos en que el jugador no puede avanzar por su propia voluntad; ya que un nivel debe ser despejado de enemigos antes de que el juego avance de forma automática al siguiente nivel.

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El jugador no puede mover el personaje mientras dispara (ya que mantener presionado el botón de disparo les da a los jugadores el control del cursor o mirilla del arma). Esta limitación crea la necesidad en el jugador de saber seleccionar de forma adecuada entre tácticas ofensivas y tácticas defensivas en función de la situación.

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Aunque los sprites de este port para NES son menos coloridos y detallados con respecto a la versión ARCADE, los gráficos de este port son sorprendentemente fieles al título de original, con prácticamente todos los detalles ambientales y los enemigos reproducidos con mucha precisión precisión. El sonido del juego es horrible, pero esto sólo es el resultado de de intentar realizar un port exacto también en este aspecto con respecto al juego original en ARCADE. Aunque la música es desagradable y molesta la mayoría de las veces, se mantiene fiel al original y a nivel de efectos de sonido este port carece de los sonidos de disparos digitalizados.

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El siguiente video es una partida completa del juego de principio a fin. No es un speed-run (ni lo pretende) pero sirve de base y/o guía para aquellos que pretendan adentrarse en el juego.

Valoración: Cabal es un título que merece mucho la pena. En líneas generales nos encontramos ante un título muy recomendable. A nivel gráfico el juego cumple sobradamente gracias a las detalladas animaciones de los personajes controlados por el jugador así como las definidas para los muy variados enemigos del juego. Cabal es un buen juego y resulta muy desafiante en su modalidad de un solo jugador, pero realmente brilla en su modo cooperativo para dos jugadores. La definición de una estrategia coordinada añade muchos puntos al juego, y aunque facilita la experiencia, un segundo jugador hace que el juego sea mucho más caótico y divertido. Si bien los problemas con el control y su irritante banda sonora dificultan un poco el juego, Cabal es un admirable, si no demasiado ambicioso port de 8 bits que vale mucho la pena.

See you 8-Bit CowBoy.

Anime Forum (PARTE-XIV): Dominion Tank Police

Twitter: @ryogasingps

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Dominion Tank Police es un manga japonés escrito e ilustrado por Masamune Shirow. Fue publicado originalmente en la revista “Young Animal Arashi” por la editorial Hakusensha. Situado en la ciudad ficticia de Newport, Japón, en un futuro en el que las bacterias, así como la contaminación del aire, se han vuelto tan grave que las personas deben usar máscaras de gas cuando salen al aire libre, la serie sigue a un escuadrón de policía que utiliza tanques de tipo militar.

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A grandes rasgos el argumento se puede resumir de la siguiente forma: en el siglo XXI, la policía para realizar frente al aumento de la criminalidad con especial interés, el terrorismo y las bandas criminales armadas, se convierte en una policía militarizada teniendo a su disposición tanques de última generación para hacer frente en las operaciones más difíciles y complejas. Leona Ozaki, es una joven policía que entra dentro del cuerpo del escuadrón del departamento de policía blindado e inicia su camino, al principio con dificultades al ser la única mujer dentro del grupo, tras ser trasladada del departamento motorizado donde estaba anteriormente. Junto a personajes como el Teniente Britain y a su compañero Al, que se enfrentarán al crimen organizado en un mundo donde la contaminación tóxica, ha provocado desde mutaciones en las personas, al ascenso de los robots.

CAPÍTULO 1.

CAPÍTULO 2.

CAPÍTULO 3.

CAPÍTULO 4.

La serie fue publicada en la revista “Young Animal Arashi” por la editorial Hakusensha en 1985, en dos números en formato tankobon. En España el manga se editó por Norma Editorial, con cinco números. La historia se inicia cuando un bandido llamado Buaku, acompañado de dos hermanas gemelas llamadas “Annapuma y Unipuma”, planean robar un proyecto gubernamental de alto secreto que se aplica la biología de la planta para el genoma de un ser humano que permite auto-oxigenación.

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Al hacerlo, se espera prevenir el establecimiento de la evolución de la fuerza a la raza humana en lugar de resolver el problema de la contaminación. El capitán Britain y su escuadrón cómico de la Policía blindado, compuesto de los oficiales Leona Ozaki y Al, entre otros oficiales, establecidos para poner fin a Buaku de sus actos criminales.

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Valoración: esta serie de animación combina lo mejor del humor con la acción. Desde el punto de vista de la animación es de lo mejor de la época y tiene una banda sonora bastante buena. Además cuenta con un plantel de personajes bastante carismáticos. En mi opinión se trata de una buena serie de animación de Masamune Shirow (Ghost in the Shell). Cuenta con una continuación titulada “New Dominion Tank Police” que tendrá entrada próximamente en este blog.

Saludos.