Memories in 8Bit (PARTE-LVI): Star Wars (スター・ウォーズ)

{twitter}: @ryogasingps / {YouTube} Star Wars (スター・ウォーズ) (NES) (FULL GAMEPLAY)

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Star Wars (ス タ ー ・ ウ ォ ー ズ Sutā Wōzu) es un videojuego lanzado en Japón en 1987 por Namco bajo su marca Namcot. Fue desarrollado para la Family Computer (Famicom) y Hiroyuki Kawada fue uno de los desarrolladores. El juego pertenece al género de plataformas con desplazamiento lateral en el que el jugador controla a Luke Skywalker, mientras viaja para unirse a la Rebelión contra el Imperio Galáctico.

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Si bien el juego se basa en el Episodio IV, Namco se tomó varias libertades con el desarrollo de su historia. Por ejemplo, Luke debe rescatar a algunos de los personajes principales de la película (R2-D2, C-3PO, Obi-Wan Kenobi, Princess Leia, Chewbacca y Han Solo), que están atrapados en planetas distintos.

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Por lo tanto, Luke viaja utilizando el Halcón Milenario (que en la película fue pilotado solo por Chewie y Han) para encontrarlos.

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Además, en cada planeta, el jefe al que debemos enfrentarnos no es otro que el sith lord “Darth Vader”, sin embargo no es el auténtico lord del sith sino una entidad oscura de la fuerza que toma su apariencia tomando su auténtica apariencia cuando recibe un toque con nuestra espada láser: un escorpión gigante, un Wampa, un tiburón o un pterosaurio.

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Sólo nos enfrentaremos contra el auténtico Darth Vader justo antes de escapar de la Estrella de la Muerte (Death Star) al rescatar a la Princesa Leia, así como en el planeta Yavin 4.

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En cuanto a los planetas, algunos son retratados de manera muy diferente que en el universo de la franquicia original (Kessel contiene ruinas que se parecen a las del antiguo Egipto, por ejemplo), y algunas no aparecen en la película (como el planeta helado, que probablemente sea Hoth).

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Además, Chewbacca en este juego tiene cierta capacidad para hablar el idioma estándar básico galáctico, aunque ni las películas ni la mayoría de los materiales del Universo expandido insinúan que sea capaz de hablar otra cosa que no sea su lengua materna.

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Otras diferencias incluyen el uso de un sable de luz y la Fuerza, de la cual Luke aprendió muy poco en el episodio IV y no fué hasta Star Wars: Episodio V El Imperio contraataca que empieza a usar algunas habilidades de la Fuerza.

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Además, la apariencia de Luke en el juego es de cabello negro, aunque las ilustraciones del manual de instrucciones lo muestran con el cabello amarillo, más cerca de su color de cabello rubio arena real.

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Como se ha visto anteriormente, Luke ya es capaz de usar algunos poderes de la fuerza, que se irán “cargando” según se adquieran los cristales que dejan los enemigos eliminados a lo largo del juego. Cada poder gasta más o menos “Fuerza” en función del tiempo que se usa así de sus propias características.

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Entre los diferentes poderes de la Fuerza que Luke puede usar a lo largo de este juego podemos encontrar los siguientes:

  • Super-Speed: es el poder que gasta menos puntos de Fuerza. Permite a Luke correr a gran velocidad y realizar saltos más largos y altos por un tiempo limitado.
  • Time-Stopper: paraliza a los enemigos por un tiempo limitado.
  • Lightining: permite a Luke Skywalker lanzar rayos con su sable láser.
  • Thunder: destruye a todos los enemigos que están en la pantalla en ese momento.
  • Barrier: hace que Luke adquiera invulnerabilidad durante un tiempo limitado.
  • Wings: este poder permite que Luke pueda volar por la pantalla. Este poder es uno de los más útiles en el juego y será imprescindible para terminar con éxito el nivel de la Estrella de la Muerte.
  • Knot: un poder un tanto extraño que permite a Luke adelantar o retrasar (es decir, repetir) una fase en el juego.
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Debajo de los poderes de la fuerza podremos encontrar a los personajes que hemos ido rescatando a lo largo del juego. Al ser seleccionados, dan consejos acerca de como afrontar las siguientes fases del juego y algunas otras pistas.

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Por ejemplo en el triturador de basuras de la Estrella de la Muerte, el jugador de hablar con R2-D2 para que se abra una puerta y este pueda escapar (simulando la famosa escena de la película).

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Por otro lado, cada vez que terminamos un planeta, entraremos en otra modalidad del juego, que consiste en manejar al Halcón Milenario.

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Se trata de controlar la mirilla de las torretas láser del Halcón, y destruir una escuadra (cada vez más numerosa) de Tie fighters, que se interponen entre nosotros y el planeta en el que debemos aterrizar.

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Al igual que pasa con Luke, un impacto hará perder una vida. Sin embargo, en este caso, el jugador dispone de tres “escudos” que permite proteger la nave.

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El juego por otro lado cuenta con algunos puntos oscuros que lo hacen bajar de calidad. El juego no incorpora un medidor de vida, y el jugador pierde una vida cada vez que recibe un impacto, y al principio solo se otorgan tres vidas y es muy difícil encontrar vidas adicionales a los largo del juego.

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Al perder todas las vidas el juego directamente nos devuelve a la pantalla de inicio del mismo. Sin embargo, es posible continuar después perder todas las vidas en el juego, pero esto requiere que el jugador use un código y que tenga suficientes cristales de fuerza.

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Otro problema recurrente en el juego es la detección de golpes que sencillamente horrible e inconsistente. Los rayos de las pistolas láser pueden matar al jugador incluso si se salta sobre ellas, la caja de golpes del sable de luz es tan pequeña que la punta atraviesa a los enemigos sin dañarlos. Esto hace que los ya difíciles niveles de desplazamiento lateral sean aún más insoportables.

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Otro aspecto a tener encuenta es que las pocas veces que el juego no se desvía por completo del material original se desarrolla como una extraña mezcla de escenas de A New Hope y The Empire Strikes Back dejando una sensación bastante rara en el jugador.

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Luke es el único personaje jugable en el juego. No se puede controlar ni a Han Solo, Chewbacca u otros personajes. El resto de personajes son secuestrados en todos los planetas y tienes que rescatarlos. Esto hace que el juego sea también un tanto monótono.

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La fase final en las trincheras de la Estrella de la Muerte es casi imposible debido a un límite de tiempo demasiado ajustado, teniendo que elegir el camino correcto y esperar no chocar contra un callejón sin salida y perder una vida.

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El siguiente video es una partida completa del juego de principio a fin. No es un speed-run (ni lo pretende) pero sirve de base y/o guía para aquellos que pretendan adentrarse en el juego.

Valoración: Star Wars (スター・ウォーズ) de NAMCO es un título regulero para FAMICOM. Desde el punto de vista gráfico el juego cumple bien aunque es inferior en este y otros aspectos al mismo juego desarrollado por Beam Software para NES (título que ya fué analizado aquí). Si bien los sprites tienen buenas animaciones y colores el diseño de los enemigos cumple pero podría ser mejor. La música del juego es realmente buena y aunque no está a la altura del título de Beam Sotware tiene buena calidad. Un aspecto realmente negativo de este juego es el control del mismo ya que a veces puede ser un tanto errático sin embargo el auténtico problema con este título es el diseño de la caja de colisiones que es muy imprecisa la mayoría de las veces lo que hace que el juego resulte tedioso. La ambientación del juego no está nada mal y está muy lograda en algunas de las fases pero en otras en cambio mezclan elementos de los episodios IV y V. Otro aspecto negativo del juego, es que sólo podemos controlar a Luke Skywalker y ningún momento del juego podremos controlar a alguno de los otros personajes que aparecen en el. Esto en si hace que el título resulte monótono aunque es un problema recurrente de otros títulos de Star Wars desarrollados para NES / Famicom. Por todo lo anterior, considero que si bien no es un mal título, este juego es recomendable para los amantes de la saga galáctica que sabrán sacarle al máximo partido.

See you 8-bit CowBoy.

 

 

Anime Forum (PARTE-XLII): Shikabane Hime AKA / KURO

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Shikabane Hime es una serie de manga escrita e ilustrada por Yoshiichi Akahito. Fue publicada por Monthly Shōnen Gangan el 12 de abril del 2005, la serie está centrada en Makina Hoshimura, una chica inmortal creada para matar a los shikabane (muertos vivientes que regresan de la muerte por su apego a algo del mundo terrenal) y que debe acabar con 108 de ellos antes de poder entrar al cielo. Después de ser asesinada junto con su familia es utilizada por el clan Kougon como una arma para destruir a los Shikabane.

Feel y Gainax realizan juntos la adaptación del manga en una serie de anime de dos temporadas de 13 episodios cada una. La primera temporada, Aka, se estrenó en AT-X el 2 de octubre del 2008 y la segunda temporada, Kuro, se estrenó el 1 de enero del 2009.

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Los personajes principales en la serie son los siguientes:

Hoshimura Makina: Chica que fue asesinada junto con su familia por un grupo de shikabanes llamado Shichisei, el apego por el que se volvió shikabane fue el deseo de venganza, en cuanto el grupo Kougon la encuentra deciden llamar a Keisei pues es el único que ya posee un lazo con Makina, en ese momento Keisei se volvió su sacerdote contratista.sus armas son dos metralletas uzi.

Kagami Oori: Keisei lo encontró a la edad de 3 años y lo adoptó como su hermano. En el desarrollo de la historia él es un joven de 16 años que ve a la muerte como algo natural y a las shikabanes himes como humanas normales, tiene un interés especial hacia Makina y Minai. Oori se convierte en el sacerdote contratista de Makina al morir su hermano en una batalla, sin embargo él nunca fue entrenado como sacerdote del culto Kougon, por lo que estuvo a punto de morir al transmitirle su Run (energía que le brindan los sacerdotes a sus shibikanes himes) a Makina. Por esta razón, por eso decide ir a entrenar a las montañas a realizar el entrenamiento de sacerdote. Uno de los aspectos más interesantes resulta ser la verdadera procedencia de Oori. quien es en realidad el hijo de un shikabane.

Tagami Keisei: Sacerdote Budista del clan Kougon que crio a Oori después de matar a la madre de este. Fundó un orfanato donde muchos niños viven ahora. Él conocía a la familia Hoshimura años atrás, y también conoció a Makina desde bebé, cuando la chica muere él hace el contrato para volverla shikabane hime y pelear junto a ella en su venganza, se da cuenta de que su hermano gana un cierto aprecio por Makina y en su lecho de muerte le traspasa el contrato. Su último deseo fue ver sonreir a Makina por última vez.

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Valoración: Ya en su día Shikabane Hime me pareció uno de esos experimentos que a GAINAX le salen tan bien. Y digo experimento porque entran en colaboración con otro estudio (tampoco era la primera vez) para desarrollar la adaptación animada (siendo los casos anteriores en los que colaboraron con otros estudios para realizar animes la fuente de muchas críticas que han recibido debido a que en ciertas ocasiones la calidad no era tan alta) y el resultado es buenísimo. La verdad es que la animación es cojonuda (realizada por algunos integrantes del equipo de animadores que participaron en Tenggen Toppa Gurren Laggan), y la temática al principio no me llamaba demasiado, pero según avanzan los episodios la cosa va mejorando bastante. La única pega que le pongo es que tiene 4 episodios de relleno puro y duro que la hacían lenta, pero por lo demás la recomiendo totalmente. Además las escenas de acción están muy curradas. El OST está también bastante chulo. Lo dicho, merece mucho la pena sentarse a ver esta serie.

Saludos.

Anime Forum (PARTE-XLI): PAPRIKA

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En un futuro próximo, la psiquiatra Atsuko Chiba ha desarrollado un método de terapia revolucionario, gracias a que forma parte de un proyecto corporativo, en el cual un grupo de investigadores están realizando un dispositivo para navegar de forma consciente a través de los sueños y crear redes sociales de soñadores, para en última instancia crear un medio de comunicación que permita divertirse y tener vivencias en él, se esté despierto o dormido.

Con el conocimiento del jefe del equipo, el Doctor Morio Osanai, la doctora Atsuko Chiba, que es conocida fuera del proyecto como Paprika y de la cual la mayoría de los colaboradores desconoce la identidad verdadera, comienza trabajando con el dispositivo para probarlo y de paso ayudar a los pacientes psiquiátricos fuera del centro de investigación, utilizando su alter-ego Paprika, identidad que asume en el mundo de ensueño. El método de terapia consiste en introducirse en la mente de los pacientes para tratar sus ansiedades.

Un prototipo experimental es robado, desarrollado por el investigador principal, el doctor Tokita: el Mini DC al que todavía no se le han añadido las medidas restrictivas de seguridad, permite al usuario ver los sueños de las personas, explorando sus pensamientos inconscientes. Los ladrones comienzan a utilizarlo para invadir las mentes de sus creadores, destruyendo sus personalidades mientras duermen. Convertida en Paprika, la doctora Atsuka Chiba realizará una investigación onírica para dar con el causante del robo y descubrir sus verdaderas intenciones.

La película abre con Paprika tratando al detective Konakawa Toshimi, quien es víctima de un sueño recurrente que le produce gran ansiedad. Este tipo de sesión de consejería no está oficialmente reconocido, sancionado ni legalizado por lo que la doctora Atsuko Chiba y sus colaboradores deben ser cautelosos respecto a la prensa en relación con la naturaleza del Mini DC y la existencia de Paprika. Su mejor aliado es el Doctor Kōsaku Tokita, el genio inventor del Mini DC. Lamentablemente, antes que el gobierno pueda aprobar la ley que autorizaba el uso del dispositivo tres de los prototipos son robados. Debido a su carácter inacabado el Mini DC puede permitir a cualquiera entrar en los sueños de otra persona, dándole la oportunidad de llegar tan lejos como su imaginación lo permita.

Valoración: hace un par de semanas hablábamos de Perfect Blue, sin duda una obra más que interesante. Pues bien, PAPRIKA es otra película del mismo director que sabe como contar una buena historia. Esta película destaca sobre todo por contar con una trama de llena intriga que combina la ciencia ficción con toques de acción, misterio y una trama muy bien hilada. Además tiene una banda sonora bastante chula, muestra de ello es el tema del opening de la película que he enlazado mas arriba. Tal fué el impacto de esta cinta que en más de un sitio web a lo largo de Internet se ha especulado con que fuese tomada como base por parte Christopher Nolan para crear su “Inception”. Lo dicho no podéis dejar de ver esta fantástica y entretenida película.

Saludos.

Anime Forum (PARTE-XL): MICHIKO TO HATCHIN

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Michito to Hatchin es el tercer proyecto original del estudio Manglobe (los que animaron Samurai Champloo y Ergo Proxy).

La trama sigue a Hana Morenos (Hatchin), una joven cuya trágica vida se desarrolla con una familia adoptiva que la esclaviza y abusa de ella y la mantiene en su seno para cobrar una subvención estatal. La perspectiva de una vida de esclavitud cambia cuando llega al rescate Michiko Malandro, una delincuente que escapó de la prisión de máxima seguridad solamente con el objetivo de salvar a Hana. La trama parece desarrollarse en una especie de Brasil alternativo.

Resulta que Michiko había sido la novia del padre de Hana en el pasado, y ahora que ha salido de la cárcel tiene le propósito de reunir a los 3 para seguir sus vidas. El pasado que las une, y la forma en que escapen a sus perseguidores se narra en 22 episodios que combinan animación tradicional y 3D. El guionista Sayo Yamamoto (Death Note, Ergo Proxy y Samurai Champloo), debutó como director con esta singular aventura.

Los personajes pricipales que aparecen en la serie son los siguientes:

Michiko Malandro: es una mujer joven que recientemente ha escapado de una prisión de máxima seguridad. Michiko salva a Hana de su nefasta situación familiar y la instiga a que la acompañe en su viaje en busca de su padre biológico. La motivación de realizar el viaje es encontrar al padre de Hana, pero pronto ambas se dan cuenta de que se necesitan la una a la otra mas de lo que podían imaginar.

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Hana “Hatchin” Morenos: es una chica de 10 años de edad que ha pasado su infancia en casa de una horrible familia de adopción. Tanto ella como Michiko poseen el mismo tatuaje en la boca del estomago. Mas adelante se revela que el mismo tatuaje que Hiroshi (el padre de Hana) tiene en su brazo izquierdo.

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Hiroshi Morenos: es el padre de Hana y en el pasado fue novio de Michiko. Se le dio por muerto en una lucha entre bandas mafiosas hace 11 años, sin embargo ha continuado con vida realizando trabajos ilegales y estafando a sus socios para luego irse con todo el dinero. Al final de la serie se descubre la clase de persona que realmente es.

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Atsuko Jackson: Se crio en el mismo orfanato que Michiko, tiempo en el que fueron amigas. A medida que crecieron se distancio de su amiga de la infancia y se hizo policía. Atsuko pasa gran parte de la serie persiguiendo a Michiko para volver a meterla en prisión. A pesar de tener una gran rivalidad con Michiko, al final demuestra que siguen siendo amigas.

Satoshi Batista: es un amigo de la infancia de Hiroshi. Se conocieron de pequeños cuando Satoshi intentaba escalar dentro del mundo del hampa. Cuando Hiroshi fue dado por muerto, el asumió el control del sindicato criminal “Monstro Preto”.

Valoración: Michiko To Hatchin es una serie que en líneas generales se puede considerar entretenida. Es de esas series en las que la banda sonora juega un papel determinante ya que acompaña perfectamente las situaciones en las que se mueven los personajes. Las escenas de acción se entrelazan con situaciones en las que se da a conocer mas acerca del pasado de los personajes que componen la trama y ademas tiene ciertos giros cómicos. Un aspecto interesante de la serie es que no es de esas típicas series que tienen un final “feliz” sino un “golpe de realidad” para los personajes lo cual hace que la historia tal y como se desarrolla tenga un desenlace más interesante aún.

Saludos.

Anime Forum (PARTE-XXXIX): Perfect Blue

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Mima Kirigoe forma parte de un famoso grupo musical de J-Pop, llamado Cham. Mima decide separarse de dicho grupo musical, para comenzar su carrera de actriz y así cumplir su sueño.

Sin embargo la suerte no parece sonreirle y su sueño de convertirse en una Diva de la pantalla se ve actualmente truncado ya que los trabajos que su representante consigue tienen una pobre relevancia y aquéllos en los que hay mayor protagonismo no son de una tendencia erótica sino casi directamente pornográfica, lo que ha causado decepción en muchos de sus admiradores y la ha sumido en la decepción. Para mayor desgracia tras su salida su antiguo grupo musical, ahora convertido en dúo, ha alcanzado una fama jamás imaginada. 

Un día descubre una página web llamada “Mima’s Room” (el cuarto de Mima) donde cuentan intimidades y costumbres sobre su vida que sólo ella o alguien muy cercano pueden saber; en esta página, el autor simula una versión de la vida de Mima donde esta jamás deja el grupo ni debe hacer papeles denigrantes.

Este acontecimiento es el principio de todas sus paranoias. Para colmo, personas cercanas a ella comienzan a morir en extrañas circunstancias/asesinatos. La locura se apodera de la protagonista cada vez más, de tal forma que parece que Mima adquiere una doble personalidad, lo que hace parecer que es Mima quien esta asesinando a sus conocidos.

Valoración: Perfect Blue es una gran peli¡ícula de animación en todos los sentidos. La acción se desarrolla de forma continua sin bajones y mantiene al espectador siempre atento. Los pequeños detalles serán muy importantes si queréis desenmascarar al asesino antes de llegar al final y creedme porque esos detalles están ahí, pero hay que fijarse bien. Es de esas películas para pasar una buena tarde (lo creáis o no es mejor que algunos physco thillers americanos de los que nos han llegado en los últimos años). Los personajes tienen fuerza, sobre todo el de la protagonista MiMa. Esta película fué la ópera prima de su director, Satoshi Kon, también conocido por las películas Millennium Actress (2001), Tokyo Godfathers (2003), Paprika (2006) y la serie Paranoia Agent (2004). Todas ellas de gran calidad y de las que seguro hablare por aquí en algún momento.

Saludos.

 

Anime Forum (PARTE-XXXVIII): Gunsmith Cats

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Gunsmith Cats es una serie de 3 Ovas, fue transmitida por el extinto canal Locomotion. La serie está basada en un manga creado por Kenichi Sonoda del mismo título que fué publicado entre 1991 y 1997 en la publicación Kodansha’s Afternoon y que tuvo una secuela publicada entre 2004 y 2008 titulada Gunsmith Cats Burst.

¡Chicas, pistolas y granadas! Conoce a Rally Vincent y a Minnie May. Por el día, ellas trabajan en su propia tienda de armas en Chicago. Por la noche (o durante las vacaciones y los fines de semana), son un par de cazarecompensas llamadas Gunsmith Cats. Rally es una experta en armas de fuego, puede juzgar la condición de un arma de un solo vistazo, y es una experta tiradora. Minnie May es joven e indisciplinada y está absolutamente fascinada por los explosivos, especialmente por los grandes. Juntas, ellas forman un equipo invencible, para la desgracia del departamento local ATF. Situada en la ciudad de Chicago, ésta serie de acción y aventuras ofrece muchos tiroteos, persecuciones de automóviles y caos en general.

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Valoración: a pesar de que este OVA fué creado por Kenichi Sonoda la única relación que tiene con Riding Bean es que se desarrolla en la ciudad de Chicago y que la protagonista es Rally Vincent (aunque su apariencia ha cambiado con respecto a Riding Bean). Por lo demás está bastante a la altura de lo que ofrecia Riding Bean en cuanto a acción y animación se refiere, sobre todo a partir del segundo episodio.

Saludos.

Anime Forum (PARTE-XXXVII): Blood-C The Last Dark

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Blood-C The Last Dark es una película estrenada en Japón el 2 de junio de 2012. La película toma lugar seis meses después de los acontecimientos del anime. El guión corrió a cargo de Junichi Fujisaku y Nanase Ohkawa (CLAMP), con Naoyoshi Shiotani como director. Kazuchika Kise se encargó del diseño de personajes (rediseño para la animación), y director de animación. Nana Mizuki (Saya Kisaragi ) y Kenji Nojima (Fumito Nanahara ) volvieron a cumplir sus roles como las voces de los personajes principales del largometraje.

A pesar del uso de la Ley de Ordenanza de la Juventud para hacer cumplir el toque de queda para los menores y regular el uso de el Internet para los mismos, los jóvenes siguen luchando por su propia libertad a través de métodos subterráneos. Uno de esos grupos se hace llamar Surat. Ellos han decidido ir en contra de Fumito Nanahara, un hombre que tiene gran influencia en el mundo político, y que, básicamente, controla a Tokio con puño de acero. Mientras usan al Internet como un arma para descubrir más información acerca de Fumito, descubren información acerca de “La Torre”, la organización secreta detrás de Fumito, la cual se dedica a la experimentación humana. Pero justo cuando los miembros de Surat deciden hacer una emboscada en el metro, para exponer la verdad detrás de la “Torre”, de repente aparecen criaturas misteriosas y atacan a los pasajeros. Durante esta crisis, Una joven, que utiliza una espada japonesa, aparece para matar a “los Antiguos”. Esa joven es la misma Saya, quien perdió todo lo que quería en el horrible incidente ocurrido en la Provincia de Ukishima . ¿Qué tipo de “experimento” tratan de llevar a cabo Fumito y “La Torre” usando a los antiguos? ¿Podrá Saya por fin vengarse de Fumito? Ahora, la batalla final comienza…

Valoración: en general diría que se trata de una película de animación entretenida aunque no me gusta tanto como continuación de la serie de animación Blood-C (la cual en principio tampoco me terminó de convencer). Los CGIs tienen calidad y la banda sonora es pegadiza y cuenta con buenos temas, sobre todo para acompañar en los momentos precisos con más acción.

Saludos.