Anime Forum (PARTE-XXXIV): ANOTHER

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Another es una novela de terror y misterio escrita por Ayatsuji Yukito publicada en Octubre de 2009 por Kadokawa Shoten. Una adaptación en manga ilustrado por Kiyohara Hiro fue publicado por la editorial Kadokawa en la revista Young Ace. Una adaptación al anime producida por P.A. Works comenzó a transmitirse en Japón desde el 9 de enero del 2012 hasta el pasado 27 de Marzo.

En 1972, había un estudiante llamado Misaki en la clase 3-3 en el instituto Norte de Yomiyama. Misaki era muy popular entre sus compañeros, y también los maestros tenían afecto por él así que, cuando murió repentinamente a causa de un incendio, la clase 3-3 decidió continuar actuando como si estuviese vivo. Sin embargo, cuando fueron a tomar la foto de la graduación había un miembro de mas en ella. En la imagen vieron a alguien que no debería estar ahí – “Misaki”.

En la primavera de 1998, noveno año del estudiante Kōichi Sakakibara, este traslada de Tokio a Yomiyama, la ciudad natal de su madre, porque su padre había ido a trabajar en una investigacion a la India. Su traslado fue a la clase 3-3 del instituto Norte de Yomiyama. A causa de un neumotórax Kouichi tuvo que ser hospitalizado justo cuando comenzaron las clases. Durante su hospitalización los representantes de la clase: Tomohiko Kazami, Izumi Akazawa y Yukari Sakuragi le hicieron una visita. Antes de ser dado de alta, Kouichi conoce a una chica en el ascensor, la cual lleva el mismo uniforme de su escuela y un parche en el ojo. Ella va al sótano del hospital donde está el depósito de cadáveres, diciendo que tiene que entregar algo a su “otra mitad”. Su nombre: Mei Misaki.

Kouichi finalmente llega a asistir a las clases y trata de adaptarse, pero no puede dejar de notar el extraño comportamiento de sus compañeros. Mei, la chica que conoció en el hospital pertenece a la misma clase, pero la mesa utiliza es bastante mas vieja y diferente al del resto la clase. Ella siempre está sola y nadie parece preocuparse por su presencia o trata de hablar con ella. Inicialmente, Kouichi cree que es un caso de acoso escolar, pero se da cuenta de que incluso los empleados y profesores de la escuela actúan de la misma manera. El ambiente algo aterrador en su nueva clase, parece tener un oscuro secreto que ninguno de sus compañeros de clase quiere hablar. En el centro de esto parece encontrarse la misteriosa Mei Misaki.

Los personajes principales de la serie/manga son los siguientes:

Kōichi Sakakibara: Un joven de 15 años, que acaba de ser transferido al instituto “Yomiyama del Norte”, en Yomiyama. Esta en la clase 9-3,debido a un ataque de Neumotorax tuvo que ser hospitalizado justo antes del inicio de clases. Actualmente reside en casa de sus abuelos debido a que su padre está de viaje por la India.

Mei Misaki: Una joven de aproximadamente 15 años que esta en la clase 9-3 del instituto “Yomiyama del Norte”. Curiosamente lleva un parche en el ojo izquierdo y tiene una actitud diferente a la del resto de la clase. Kōichi la conoce en un ascensor del hospital Yūmigaoka.

Valoración: Primero vamos con el Manga. Another me pareció desde el principio una buena historia de intriga, suspense y terror del bueno. Me explico, el manga relata los acontecimientos con una buena continuidad dando al lector pistas acerca de las distintas intrigas que se van montando entorno a la clase 3-3 del instituto Yomiyama del Norte así como de los estudiantes que participan en esa clase y los profesores que imparten clase en ese aula. Además el estilo de dibujo es muy bueno en los personajes como en las localizaciones donde se desarrolla la trama. Aunque en un principio parece que se trata solo de una “historia de detectives”, según van transcurriendo los eventos se van metiendo más y más elementos de terror. Las escenas relacionadas con las muertes de los personajes son bastante explícitas y el elemento de miedo psicológico es palpáble en los sueños del protagonista. Como toda buena historia de detectives al principio se nos dán pistas acerca de quien puede ser “el culpable” (por así decirlo) de ciertos eventos pero pronto nos daremos cuenta de que esas pistas no son válidas y todo no era tan obvio como parecía. Por todo ello es una muy buena elección sentarse a leer este manga compuesto por 4 volúmenes. Ahora vamos con el anime. Me pareció una muy buena adaptación del manga. La banda sonora así como los efectos sonoros están muy bien logrados a lo largo de toda la serie para componer una atmósfera de intriga y terror cuando toca y su a debido momento, a pesar de que el estilo de dibujo me gustó más en el manga (opinión personal vaya por delante, porque lo mismo a otras personas les puede parecer al contrario) la calidad es muy buena y a partir de colores apagados se transmite esa sensación de opresión que transmitía el manga cuando nos movíamos por las localizaciones del instituto y del pueblo de Yomiyama. Por lo demás la trama es idéntica a la del manga y no hay cambios ni giros de guión explícitos para la versión animada, y el final es el mismo. La única diferencia quizás es que se está realizando un OVA especial que salió a mediados de mayo de 2012 junto con un tomo especial que incluye los 4 volúmenes del manga y en la cual se cuentan con más detalle “los eventos del mes de Abril”. Sería algo así como el episodio “Zero” del anime. Por lo demás también recomiendo la serie animada. Merece mucho la pena.

Saludos.

Anime Forum (PARTE-XXXII): DEADMAN WONDERLAND

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Deadman Wonderland es una serie manga escrita por Jinsei Kataoka e ilustrada por Kazuma Kondou, conocido por crear el manga Eureka Seven, y publicada en la revista Shonen Ace, de la editorial Kadokawa Shoten desde 2007. En 2011 se adaptó al anime por el estudio Manglobe. La serie tiene fuertes influencias de Alicia en el país de las maravillas, y A través del espejo y lo que Alicia encontró allí del escritor Lewis Carroll.

Diez años han pasado desde «El Gran Terremoto de Tokio», un desastre natural que hundió más del 70 por ciento de Tokio en el océano. Ganta Igarashi es un estudiante de escuela secundaria de 14 años en la Prefectura Nagano. Ganta es un superviviente del terremoto, pero él no tiene ninguna memoria sobre el desastre y simplemente desea jugar al fútbol y vivir una vida normal. Todo cambió un día cuando un hombre misterioso cubierto en sangre aparece fuera de su ventana del aula. «El Hombre Rojo» mata a los compañeros de clase de Ganta, pero extrañamente lo deja vivir después de incrustar un cristal carmesí en su pecho. La vida de Ganta va de mal en peor cuando él es culpado por los espantosos asesinatos y condenado a muerte en «Deadman Wonderland».

Deadman Wonderland (DW) es la única prisión de Japón públicamente manejada, construida después del terremoto como una atracción turística para ayudar a reanimar a Tokio. Los prisioneros sirven como el personal y el entretenimiento para los visitantes. Debido a la naturaleza atroz del crimen de Ganta, a él le dan «la pena de muerte» de DW, que se trata de un collar metálico alrededor de su cuello que inyecta lentamente veneno en su cuerpo. El único modo de retrasar su «ejecución», es consumiendo un antídoto especial, parecido a un caramelo, cada tres días. Un poco después de llegar a la prisión, Ganta se encuentra con una muchacha misteriosa llamada Shiro, que parece conocer a Ganta del pasado. Él también hace amistad con un preso llamado Yoh, un cleptómano con un talento especial para localizar cosas.

En su búsqueda por profesar su inocencia y obtener venganza, Ganta se obsesiona con encontrar al «Hombre Rojo», que puede estar en algún sitio dentro de la prisión. En el curso de su búsqueda, Ganta comienza a desarrollar una capacidad extraña para controlar su sangre. Pronto descubre un nivel secreto debajo de la prisión que habitan los «Deadmen». Estos, como Ganta, pueden controlar su sangre y usarla como un arma. Ganta es forzado a participar en torneos de lucha secretos contra otros Deadmen, en los cuales, gente anónima paga grandes sumas de dinero para presenciar. El ganador recibe una gran suma de Cast Points, que es la moneda de Deadman Wonderland. El perdedor, si sobrevive al combate, pierde una parte de su cuerpo seleccionada por una máquina tragaperras, la cual puede ser una parte interna (órganos) o externa del cuerpo (incluidas partes como los ojos y el cabello).

Los personajes principales de la serie son los siguientes:

Ganta Igarashi: Ganta es un niño de 14 años conocido por la población en general como el Prisionero 5580. La clase entera de Ganta fue asesinada por el misterioso «Hombre Rojo». Por razones desconocidas, el «Hombre Rojo» dejó vivo a Ganta y se marchó, pero no antes de incrustarle un cristal rojo en su pecho. Siendo el único sobreviviente, Ganta es declarado culpable de los asesinatos y enviado al Deadman Wonderland. «La Rama de Pecado» es una extraña habilidad que han desarrollado Ganta y algunos otros prisioneros del DW. Ganta es capaz de trabajar su sangre en proyectiles parecidos a una bala, que él despide de su palma. Mientras más sangre él use haciéndolas más grandes, más poderosas se hacen. Las balas pequeñas no son tan poderosas, pero son mucho más rápidas que los más grandes. La mayor debilidad de la capacidad de Ganta es que él pierde la sangre con cada bala que él despide. Debido a su pequeña estatura, mientras más larga es la duración de una lucha, mayor es el riesgo que Ganta se desmaye de la sangre que pierde. En el manga Ganta confiesa sus sentimientos hacia Shiro.

Shiro: Shiro es una misteriosa muchacha albina que Ganta encuentra cuando él llega a la prisión. A diferencia de la población normal de la prisión que viste la ropa de internos, Shiro lleva una vestimenta apretada cubierta con señales de remolinos rojos. Ella no lleva zapatos y prefiere estar descalza y utiliza guantes en sus manos. Ella es sumamente atlética y es inhumanamente fuerte. A pesar de estar cerca de la edad de Ganta, Shiro habla en oraciones infantiles y fragmentadas, y tiene una personalidad simple e inocente. Ella es muy aficionada a Ganta y recorre grandes distancias para ir a protegerlo. Esta actitud se debe a que Ganta era el único amigo de Shiro cuando ella era mucho más joven, sin embargo Ganta no puede recordar aquellos tiempos. A pesar de la vida en el Deadman Wonderland, Shiro parece ser capaz de moverse en todas partes de la prisión sin dificultad alguna ya que ella ha vivido en el complejo durante un tiempo muy largo, y es capaz de viajar a través de los diferentes aberturas con facilidad, tiene el hábito de aparecer de repente de la nada. En el manga Shiro confiesa sus sentimientos hacía Ganta.

El Hombre de Rojo: Conocido también como «Wretched Egg», es el corazón y la extensión de las habilidades de la «Rama del Pecado». Su nombre se deriva al hecho de que cada vez que aparece, está a menudo cubierto de sangre. Su cuerpo está limitado por ciertas restricciones, que inicialmente eran para estar en cautiverio dentro del Deadman Wonderland. Aparte de esto, la parte inferior de su cara es la única parte que puede ser vista. Hasta ahora, sus capacidades son el control de la sangre así como una capacidad desconocida que es capaz de desmembrar y/o causar la muerte retorciendo el cuerpo en posiciones poco naturales. Al principio, fue el responsable de la muerte de la clase entera de Ganta así como también el que incrustó el cristal rojo dentro del pecho de Ganta. También es el responsable del Terremoto que hundió Tokio.. su trajes mas o menos parecido al que usaba “ace-man”.

Deadman Wonderland se inició como una seria manga escrita por Jinsei Kataoka e ilustrada por Kazuma Kondou, publicada por primera vez en mayo de 2007 en la revista Shōnen Ace, de la editorial Kadokawa Shoten. En 2011, la serie tuvo su adaptación al anime con 12 episodios por parte del estudio Manglobe. Transmitida por 9 canales de televisión en Japón, la mayoría de ellos por estaciones independientes UHF de distribución local, siendo estrenada el 16 de abril de 2011 en dos cadenas simultáneamente, TV Kanagawa y Gifu Broadcasting; y a nivel nacional el 22 de abril por parte de BS NTV. Esta adaptación cuenta con menos personajes que el manga, abordando hasta el capítulo 22 del mismo con un final ligeramente distinto a la historia original. Las diferencias más notables entre el manga y el anime son las siguientes:

– El “Gran Terremoto de Tokio” fue sustituido por un colapso gravitacional “Dead Hole”, por los eventos recientes ocurridos en el país.

– Se prolonga la escena del juicio contra Ganta, agregando a los padres de sus compañeros muertos y el vídeo de Ganta hablando sobre los asesinatos.

– No aparece Azami Midō ni los Deadmen Idaki Hitara y Masaru Sukegawa. 

Valoracion: DeadMan Wonderland es gran manga y una buena serie de anime. Me gusta sobre todo ya que el estilo del dibujo es el mismo que en el caso de EUREKA 7 tanto en el caso manga como en el anime. Tanto el manga como el anime están llenos de acción y algunos giros de guión interesantes. Sobre todo destaca por la fuerza y contundencia de algunos de sus personajes y las escenas de acción. Desde luego el manga es 100% recomendable. Actualmente lo llevo al día en el capítulo 51 del tomo 12 ya casi en el final y decir que me tiene totalmente enganchado. La serie a pesar de ser únicamente 12 episodios también merece mucho la pena, lo malo que le veo a la adaptación animada es que corta la linea argumental justo cuando la cosa se pone más interesante, eso no significa que en el anime no haya acción, ya que este abarca la lucha entre DeadMans en el carnival corpse y la lucha del grupo Scar Chain contra los UNDERTAKERS de la prisión, pero es que lo que viene después es incluso mejor. Tampoco me gusta que en el anime no aparezca el personaje de Azami Midō pues tiene mucha relevancia en el resto de la historia. Quizás no la incluyeron porque no tenían pensado realizar una segunda temporada, aunque todo indica que quizás al final haya nueva temporada de deadman wonderland. También existe un OVA donde el protagonista es “CROW”, pero en mi opinión no tiene tanta acción y solo trata de flashbacks de este personaje que no encajan al 100% con los vistos en el manga. En todo caso recomendaría primero ver la serie y luego leer el manga desde el principio para ir atando cabos sueltos. Ambos muy recomendables.

SALUDOS.

Anime Forum (PARTE-XXIX):FIRST SQUAD

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First Squad es un proyecto conjunto de animación japonesa entre Studio 4 °C y los autores del ruso-canadiense Molot Entertainment. Ganadora del premio del periódico Kommersant.

La historia transcurre en la URSS en 1942, durante los primeros días de la Segunda Guerra Mundial en el Frente Oriental. Un grupo de pioneros adolescentes soviéticos con capacidades extrasensoriales, han sido elegidos por la inteligencia militar soviética, para formar una unidad especial conocida cómo 6ª División, que lucharan contra el ejército invasor alemán. Ellos se oponen a un oficial del SS-Ahnenerbe, que está tratando de resucitar de entre los muertos al Barón von Wolff y su ejército de soldados cruzados del siglo XII, de la Orden de La Santa Cruz, para conseguir su apoyo en la causa nazi.

Muy pronto, durante la invasión a la Unión Soviética, todos los adolescentes mueren asesinados, a excepción de Nadia. Nadia es una niña huérfana de 14 años, con la capacidad de predecir los “momentos de la verdad”, lo que la convierte en la persona clave para evitar la victoria nazi. Luego de perder la memoria tras un ataque aéreo alemán y escapar ilesa de un intento de asesinato, es llevada a un laboratorio secreto soviético, que desarrolla tecnologías avanzadas para el estudio de los fenómenos sobrenaturales, especialmente el contacto con los muertos.

A Nadia se le provee de una espada Katana como arma necesaria para su misión. La tarea de Nadia, es la de sumergirse en el mundo de los muertos y llevar a cabo una misión de reconocimiento. Allí, en el valle sombrío, se encuentra con sus amigos muertos y trata de persuadirlos a seguir luchando, para evitar la victoria del mal.

Valoración: la pelicula pinta mejor de lo que parece. La animación es buena (aunque tiene momentos donde baja la calidad) y el argumento entretiene y cumple su función. Tiene momentos de acción bastante buenos aunque preferiría que hubiese más a pesar de que sólo dura una hora. Sin más es una película recomendable para pasar el rato.

SALUDOS.

Anime Forum (PARTE-XXVIII): Sakamichi no Apollon

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Sakamichi no Apollon es una serie manga japonesa escrita por Yuki Kodama. Este manga fue adaptado en el 2012 en una serie de anime titulada en inglés Kids on the Slope. Este anime fue dirigido por Shin’ichirō Watanabe, recordado por la dirección del anime Cowboy Bebop.

La historia está ambientada en la isla de Kyushu, en una pequeña ciudad de la prefectura de Nagasaki; a mediados de 1960. Nishimi Kaoru es un chico tímido e ingenuo con problemas para hacer amigos acostumbrado a cambiar de instituto constantemente a causa del trabajo de su padre. Sin embargo, el verano de 1966 promete ser diferente gracias a dos compañeros que entrarán inesperadamente en su vida: Mukua Ritsuki, la delegada de la clase, y Kawabuchi Sentaro, un muchacho desaliñado y problemático acostumbrado a andar todo el día saltándose las clases o metiéndose en peleas.

La dirección estuvo a cargo de MAPPA y Tezuka Productions con la producción musical de la aclamada compositora Yoko Kanno, recordada por sus trabajos en Macross Plus y Cowboy Bebop.

Valoración: serie que si bien se sale de los trabajos habituales de Shin’ichirō Watanabe merece bastante la pena por la fuerza de los personajes y la historia bien hilada que tiene. En este apartado me gustaría resaltar que no es la típica historia de adolescentes, sino que se han tomado la molestia de intentar profundizar en los dilemas y motivaciones de cada uno de los personajes principales de la serie para dar más consistencia a la historia. La banda sonora es muy buena y la animación recordará a más de uno lo visto en otras producciones del director como CowBoy BeBop o Samurai Champloo.

Saludos.

Anime Forum (PARTE-XXVII): Golden Boy

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Golden Boy es una serie japonesa de anime y manga. Consta de 6 episodios, en los cuales se narran las aventuras de Kintaro Oe, un joven estudiante de derecho de 25 años que ha dejado la carrera porque ya ha aprendido todo lo que necesitaba de ella, y ahora recorre Japón en bicicleta, buscando nuevos trabajos que le ofrezcan cosas nuevas para aprender. Se encuentra basado en un manga de igual nombre por Tatsuya Egawa, fue publicado en la revista Super Jump y fue compilado en 10 volúmenes.

Kintaro pasa por distintos trabajos, y en cada uno de ellos, se ve relacionado con una chica a las cuales admira, desea o respeta profundamente. La serie tiene un gran contenido erótico, en especial por las fantasías eróticas que el joven tiene. Sin embargo, lo que más destaca de la serie es el delirante humor de que hace gala por las situaciones embarazosas en que se ve envuelto.

Las relaciones no suelen ir bien, y Kintaro acaba siempre siendo despedido, pero en todos los casos, hay algún incidente en que él demuestra su valía, con lo que la mujer de turno se enamora de él, en algunos casos incluso tras su marcha. Debido a la unión de estos factores, Kintaro no tiene suerte al tratar de entablar una relación formal con ninguna de las chicas, siendo así un chico solitario en el amor, aunque en el manga en capítulos posteriores, esto poco a poco cambia, y el llega a tener relaciones sociales con chicas que varían desde ser un rey de una casa de 4 mujeres que lo idolatran, o ser el amante y bajista de una cantante de una banda de rock metal. Y justo cuando parece que él tiene su vida resuelta o se ha establecido, las circunstancias cambian y el prosigue su camino para seguir aprendiendo sin desanimarse o entendiendo que es por el bien de sus nuevos seres queridos.

Kintaro lleva consigo siempre una libreta en la que apunta todas las cosas que le resultan interesantes, y donde además hace multitud de bocetos sobre aquello que ve, en especial las chicas con las que se cruza.

La introducción de la serie (Y epilogo de cada capítulo del manga) reza: Kintaro Oe, de 25 años, ha abandonado la Universidad de Derecho de Tokio, pero sólo porque ha aprendido todo lo que la universidad le podía ofrecer. Desde entonces, vuela de trabajo en trabajo, con el objetivo de aprender en la escuela de la vida. Recorre todo Japón en su fiel Mikasuki. No lo olvidéis, en un día no muy lejano, este joven normal y corriente, salvará a Japón y al mundo entero. (Un “Quizás” aparece al final de esta frase en el manga en letras pequeñas).

Los 6 capítulos de la serie están divididos en “LECCIONES”, a saber…

Lección 1 – Lecciones de informática: 

Kintaro sufre un accidente automovilístico con una mujer que conducía un Ferrari, cuando esta casi lo atropella por no oírla venir (oía música mientras iba en bicicleta). La mujer, quien le da una gran suma de dinero como compensación, resulta ser la jefa de la empresa de software en la que va a entrar a trabajar ese mismo día (TN Soft). En dicha empresa sólo hay chicas jóvenes trabajando, para sorpresa y encanto de Kintaro. Aunque Kintaro aspiraba a trabajar como programador sus conocimientos eran menos que básicos, por lo que le colocan como conserje, pero aprende en sus momentos libres a programar, tomando notas en su libreta al ver el trabajo de las muchachas. Justo cuando ya había ganado la confianza de su jefa y las demás, en su inocencia, desconecta el servidor (ordenador principal de la empresa) en un intento de ahorrar energía. Sin embargo, con ello provoca la pérdida de un trabajo de tres meses que es la clave del futuro dela compañía, y las iras de la jefa, quien además no lo soporta ya que cree que el accidente fue un intento de estafa y que está ahí solo para reírse de ellas por que Kintaro ha mencionado que ya no le queda nada de dinero, el cual ella está segura gastó en vicios y mujeres. Kintaro, desde luego, es despedido. Tras una semana, cuando el plazo para entregar el programa al cliente expira, las programadoras aún no han podido rehacer el trabajo perdido, sin embargo reciben de parte de Kintaro un diskette con el programa que sus clientes habían ordenado diseñar. Para sorpresa de todas, en especial la jefa, no se trata del programa perdido (ella supuso que Kintaro lo había copiado antes de borrarlo, para reírse de ellas), sino que es una versión nueva y mejorada más sencilla para el usuario, que cumple con el encargo del cliente, y que está totalmente hecho por Kintaro. Conjuntamente, se enteran que el dinero recibido por el accidente lo regaló a un par de ancianos para que saldaran sus deudas. Cuando la jefa se arrepiente de haberle tratado mal y desconfiar de él, sale en su búsqueda, con una mirada apasionada demostrando haberse enamorado de él. Pero es tarde para ella, pues el joven ya está en marcha hacia otra ciudad y otro trabajo, mientras una voz en off comenta que en la Universidad de Tokio fue el mejor de los alumnos de leyes y que se retiró antes de la graduación a pesar de estar aprobado, ya que quería aprender de la escuela de la vida.

Lección 2 – El ángel de seducción:

Kintaro trabaja para el comité electoral de Yuso Katsuda, un político de Kogane. Éste ha estado ya dos veces en el cargo, permitiendo y fomentando la mafia (los yakuza), y la corrupción, lo cual desagrada a Kintaro, sin embargo sigue trabajando para él. Pronto se cruza con Naoko, la hija del mencionado político, y se las apaña para, además de la campaña política, pasar a trabajar en la mansión Katsuda, con el fin de poder ver más a Naoko. Sin embargo, ella no es la chica guapa e inocente que parece, y empieza a tentar a Kintaro, poniéndole en situaciones muy comprometidas, para torturarlo y poder acusarlo ante su padre de que haya hecho algo poco decoroso por el solo placer de ser cruel con el resto. Sin embargo, tras encontrar la libreta de Kintaro comprende que este siempre ha sabido sus intenciones, pero le sigue el juego sin caer en la trampa. Viendo que no consigue nada, Naoko miente ante su padre y le dice que Kintaro ha intentado abusar de ella, con lo que provoca que los matones del político-mafioso le den una inhumana paliza. Pero viendo que el joven no se acobarda, ni pide perdón para salvar su vida (por algo que no ha cometido), Naoko se arrepiente de haberle acusado, y confiesa, salvándolo de que lo maten. Kintaro se marcha poco después, pero se va sabiendo que Naoko ha aprendido de él como ha de comportarse con los demás, en lugar de ser tan perversa.

Lección 3 – Cuando aparece el primer amor:

Kintaro entra a trabajar en el pequeño restaurante Ganeya, especializado en Udon, porque su dueño tiene el brazo roto tras ser atropellado, y no puede amasar la pasta para este tipo de fideos. Allí conoce a la hija del dueño, Noriko, y al señor Kogure, un rico hombre de negocios que salvó al padre de la chica tras su accidente. El empresario sabe que Noriko siente algo por él, y empieza a cortejarla, proponiéndole matrimonio. Sin embargo, este hombre pertenece a los yakuza, y lo que en realidad busca es la propiedad del restaurante (una vez que se case con Noriko, y si ésta tiene ya los poderes sobre el local, traspasados por sus padres, el marido adquiere potestad sobre el establecimiento). Una vez que tenga la propiedad, sustituirá el local por un club, se divorciará, y se casará con su verdadera novia, dejando a la familia de Noriko en la ruina. Kintaro descubre todo esto espiando a Kogure, pero éste le amenaza por si lo revela y le propina una golpiza jactándose de sus conocimientos de artes marciales. El joven, no queriendo disgustar a Noriko, quien finalmente acepta la proposición de boda, se calla, pero intenta hacer entrar en razón a Kogure justo la noche en que Noriko iba a ir a darle el “sí”. La chica, que los estaba oyendo, se entera de la situación y huye, quedando el plan de Kogure en nada; en su furia intenta golpear a Kintaro para desquitarse, pero este le da una golpiza furioso al ver llorar a Noriko, sin embargo de inmediato lo lamenta, ya que con ello contradijo las enseñanzas pacifistas que le inculcara su maestro de kempo. Tras algunos días, la chica consigue reponerse del engaño, gracias a Kintaro a quien confiesa los nuevos sentimientos que ahora nacen por él, pero éste le dice que debe buscar a alguien que la comprenda realmente, por lo que parte en busca de un nuevo trabajo.

Lección 4 – Nadando en aguas salvajes:

Kintaro está frente a un club de natación cuando ve entrar a un bella joven que a sus ojos tiene un aire salvaje. Resulta ser la directora del centro, por lo que aprovecha la oferta de empleo como profesor de natación para estar cerca suyo. Como su nivel de natación es nulo, ella no quiere contratarlo, pero él la reta en el plazo de un mes, en cual aprenderá a nadar mejor que ella. Claro, hace esta afirmación sin saber que Ayuko Ayami, la directora, fue oro olímpico en las últimas competiciones mundiales. Kintaro pasa a trabajar de monitor con niños que tienen miedo al agua, mientras que aprovecha para ir aprendiendo a nadar mejor cada día. Sus métodos graciosos no parecen ser tan efectivos como los severos medios que usa Ayuko con los alumnos, por lo que ella está disgustada. En un determinado momento, estando solos en el centro, ambos nadan a la vez en la piscina, demostrando Kintaro que ha alcanzado el nivel de la atleta, pero tras un embarazoso incidente, él es expulsado de su trabajo. El reto no llega a tener lugar, y Ayuko se convence a sí misma que le habría ganado con facilidad. Sin embargo, algo turba a la directora: Kintaro introdujo un nuevo método de enseñanza, más divertido, para que los niños perdieran el miedo al agua, que acaba siendo adoptado por otros monitores, con resultados positivos. Además, los niños que estuvieron con Kintaro no sólo no temen al agua, sino que ahora les gusta, además lo extrañan y lo reconocen como su maestro mientras que a ella solo le temen. Ayuko comprende entonces que en realidad ha perdido frente al joven, al menos en cuestión de método de enseñanza, pero a estas alturas, Kintaro ya está lejos, buscando un nuevo empleo.

Lección 5 – Juventud sin freno:

Kintaro va camino de su nuevo trabajo, sirviente en la mansión del multimillonario Daitoku Teraiyama, en Kioto, cuando una bella y sensual joven le adelanta montada en su moto de gran cilindrada (130 cv, de hecho). La chica se pierde pronto en la lejanía, y él llega a su destino, donde empieza a trabajar duro, en un ambiente al más puro estilo aristocrático del Japón tradicional. En la casa vive la señorita Reiko, hija del millonario, una joven de 20 años, refinada y culta. Kintaro se enamora de ella (como suele pasar con cada chica que ve), y desea quedarse en la casa para poder verla a menudo. Sin embargo, el trabajo del joven no es satisfactorio para la jefa de sirvientes, así que le despide. Él se queda en los alrededores de la casa porque intuye que al día siguiente va a pasar algo importante. Su intuición no es acertada, pero decide quedarse más tiempo. Tras 23 días, Reiko sale de la casa en un taxi, y él la sigue. Llega a un edificio abandonado, donde ella guarda su secreto: es la motorista que él vio tiempo atrás, y la encuentra desnuda sobre su moto, exitada por el ruido del motor. Ella le descubre, y le cuenta que los hombres no le interesan (ni siquiera las mujeres), que lo único que la excita es su moto “Bimo-chan” (es de la marca Bimota, de ahí el nombre), argumentando haber muchos hombres alardeando ser expertos pilotos para conquistarla, pero hasta ahora, no hay nadie que la haya vencido en una carrera. Sin embargo, ella le reta: si le gana en una carrera (bicicleta contra motocicleta) en la montaña, ella será suya. Tomando atajos, rodando por tendidos eléctricos, sujetándose de coches y obviamente valiéndose de su agilidad sobrehumana logra alcanzarla, pero cuando llegan a una curva en un precipicio, él decide no frenar para intentar saltar y caer al otro lado, la joven decide que será una carrera de valor que ganará quien frene último; mientras que ella se aterra y frena, Kintaro sale volando por los aires, cruzando el barranco; este no alcanza el otro lado pero, milagrosamente, consigue caer bien muchos metros más abajo, ileso en medio del bosque desde donde sale hacia la carretera gracias al tremendo impulso que lleva. Cuando Reiko se da cuenta de la valentía que ha mostrado, se enamora de él, y sale en su captura decidida a pagarle el premio que le ofreció; pero Kintaro, debido a que sus frenos no funcionaban desde un principio (razón parcial de que saliera volando en la curva), avanza sin parar por la autopista y nuevamente, parte en busca de una ocupación.

Lección 6 – La Animación Es Fántastica:

Kintaro consigue entrar a trabajar en una empresa de animación, haciendo todo tipo de trabajos auxiliares. Allí trabaja también Chie, una de las chicas que da color a los dibujos. La empresa está haciendo una adaptación de un manga a película, pero están escasos de tiempo y los contratiempos surgen por todos lados. Cuando el plazo ya es impostergable y uno de los directores es hospitalizado tras un accidente, parece que no haber solución posible, pero Kintaro tiene unas cuantas ideas: consigue que la animación sea por ordenador, en lugar de tradicional, para lo cual consigue que sus amigas de la empresa del primer capítulo le ayuden; al necesitar documentación sobre personajes nadando, pide ayuda a Ayuko, del cuarto capítulo; Noriko, la chica del restaurante de Udon del capítulo tercero, se ofrece a llevar comida a los dibujantes gratis por ser amigos de Kintaro; el joven ha de estar también de un lado para otro: llevando papeles al estudio, mensajes al director (que está en el hospital), ayudando a colorear, etc; cuando necesitan actrices de doblaje, Kintaro consigue que Naoko, del segundo capítulo, y su mejor amiga, se presten para ello; finalmente, para llevar los rollos al laboratorio, cosa que había de hacerse rápidamente, Reiko, del quinto capítulo, les ayuda yendo a toda velocidad en su moto. Gracias al esfuerzo conjunto de todos los personajes, la película se completa a tiempo, y obtiene la aprobación del cliente. Chie aprende de Kintaro el gusto por el trabajo bien hecho, y éste vuelve a tomar la carretera con su bicicleta en busca de nuevas experiencias, esto porque pensó que al director no le había gustado la película y decidió irse antes que enfrentar su supuesta ira. Las demás chicas, que se habían reunido para ver cómo había quedado la película salen en su persecución cuando se enteran de que se ha vuelto a ir, dejándolas sin despedirse, como ya les ocurrió a cada una en su respectivo momento, excepto Chie, quien respetando lo que le enseñó Kintaro, se queda a mejorar la película.

Por su parte el manga además de ser bastante más largo que la adaptación animada, es también mucho más explicito tanto en el lenguaje como en las situaciones en las que se encuentra Kintaro.

Valoración: este anime siempre ha sido uno de mis favoritos por lo gamberro del personaje pero también por la vitalidad que mostraba en los diferentes episodios. La animación es de lo mejor de la época y se nota que se tomaron bastante en serio la adaptación animada para que fuese lo más fiel posible al manga. La banda sonora sin tener temazos remarcables pega bastante bien con todas las situaciones por las que Kintaro va pasando. En definitiva una serie que aunque corta está pensada para no parar de reir con las situaciones absurdas en las que se desenvuelve el protagonista. El manga como comentaba antes es bastante más extenso y más explícito, pero sigue teniendo ese toque de humor, así que después de ver la serie aún tenéis ganas de más, le podéis echar un vistazo.

Saludos.

Anime Forum (PARTE-XXV): Read Or Die

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R.O.D: Read or Die es el título de una serie de novelas ligeras escritas por Hideyuki Kurata y publicadas por Shūeisha desde el año 2000. Meses después de la primera publicación de la novela, Kurata junto con Shūtarō Yamada realizan una adaptación a manga para la misma casa editora. En 2002, en esta oportunidad con Ran Ayanaga, el autor publica una secuela — Read or Dream. Esta novela ha sido adaptada también a una OVA y a una serie de televisión de 26 episodios. La serie fue licenciada por Animax para su transmisión en Latinoamérica, estrenándose a finales de 2008.

R.O.D. narra -en un mundo ficticio- una historia en la que el Imperio Británico es una superpotencia de suma importancia. La existencia del Imperio estaba garantizada gracias a la Biblioteca Británica, una agencia de inteligencia que trabaja con la biblioteca real, y su División de Operaciones Especiales. La serie sigue la vida de Yomiko Readman, una agente con poderes especiales que trabaja para la División de Operaciones Especiales de la Biblioteca.

Los personajes principales que aparecen en la serie/OVA son los siguientes:

Yomiko Readman: Protagonista de la serie (novela, manga y OVA). Es de origen japonés e inglés, y una domadora de papel. Profesora sustituta en sus tiempos libres, es un agente especial de la Biblioteca Británica bajo el nombre de “The Paper”. Su nombre es un juego de palabras que demuestra su actitud bibliófila: Yomiko, escrito con el kanji de yomu (読む? leer) al igual que “readman” (del inglés read-leer y man-hombre).

Nenene Sumiregawa: Protagonista del anime. Es una estudiante japonesa y una escritora reconocida mundialmente. Su primera novela fue Kimi ga Boku wo Shitteru (Tú me conoces), cuando apenas tenía 13 años. Nenene llegó a conocer a Yomiko cuando ella trabajaba como profesora sustituta en la escuela de ella. Después de un incidente, en la que Nenene fue rescatada por Yomiko, se volvieron grandes amigas. En el anime tiene 23 años y no ha escrito una obra desde que Yomiko desapareció inexplicablemente.

Joker: Jefe de la División de Operaciones Especiales. Toma cualquier riesgo por mantener (salvar) el Imperio Británico como superpotencia. Secretamente quiere tomar el mando de toda la División y controlar el país. Se desconoce su verdadero nombre, aunque podría ser Joe Carpenter.

Michelle Cheung: Protagonista de la serie de televisión. Una domadora de papel que reside en Hong Kong. Es la mayor y líder de la “Agencia de Detectives las tres hermanas”, también conocidas como las “hermanas de papel”. Ella es responsable de adquirir los trabajos para la agencia, que incluye el trabajo de traductoras, encontrar personas y libros perdidos, y el ser guardaespaldas.

Maggie Mui: Protagonista de la serie de televisión. Una domadora de papel y “hermana” de Michelle y Anita. Puede crear y controlar enormes personajes que realiza en papel (como un ave gigantesca para transportarse por el cielo o especies de animales a la hora de luchar). Es introvertida y, al igual que Michelle, una bibliófila.

Anita King: Protagonista de la serie de televisión. Domadora de papel y la menor de las “tres hermanas”. Controla el papel para luchas cuerpo a cuerpo, siendo la mejor en ataque de las tres. Es la única que odia los libros, su razón se desconoce.

El OVA fué dirigido por Koji Masunari y realizado por Studio DEEN, consta de tres episodios que se estrenaron en fechas distintas; siendo éstas el 23 de mayo y 18 de julio de 2001 y 6 de febrero de 2002. Fue licenciada para su distribución en Estados Unidos y Reino Unido por Manga Entertainment en 2003. Las protagonistas de la OVA son Yomiko Readman y Nancy Makuhari, situándose durante el “Incidente de los Genios”. Esta historia forma parte de la línea original de la serie, años antes que la línea del manga.

Valoración: en su momento tanto la OVA como la serie me gustaron bastante. La OVA está por encima de la serie ya que al ser pocos episodios la trama no se “enquista” además de que la animación me pareció mejor en la OVA. La serie se puede hacer algo lenta aunque al igual que la OVA tiene buenos momentos de acción. A destacar en ambos casos la trama que en mi opinión está bastante bien hilada y da lugar a tramas complejas lo que es positivo ya que conseguirá mantener enganchado al espectador hasta el desenlace.

Saludos.

Anime Forum (PARTE-XXIII): Kimagure Orange Road

Twitter: @ryogasingps

Kimagure Orange Road (KOR) es un manga y anime creado por Izumi Matsumoto. El manga se publicó en la revista Shōnen Jump; el anime fue producido por el Studio Pierrot en 1987. El anime de Kimagure Orange Road fue licenciado en Italia y posteriormente emitido en España en Tele 5 en 1992 (debido a las relaciones de la cadena con su matriz italiana se mantuvo el montaje que hicieron en Italia); el título original de la serie fue alterado y se títuló Johnny y sus Amigos y sus personajes también sufrieron cambios en sus nombres por ejemplo: Johnny (Kyosuke Kasuga), Sabrina (Madoka Ayukawa) y Rosa (Hikaru Hiyama) entre otros.

KOR comienza con la mudanza a una ciudad ficticia cercana a Tokio de una familia japonesa formada por un padre viudo (Takashi Kasuga), tres hijos (Kyosuke, Manami y Kurumi) y un gato al que llaman Jingoro. El mismo día que llegan a la nueva ciudad, Kyosuke sale a pasear para conocer los alrededores de su nueva casa y le sucede algo que cambia por completo su vida: conoce a una bella chica (Madoka Ayukawa) en lo alto de una escalinata de un parque y con la que coincide después en su clase del instituto.

Kyosuke se da cuenta de que la personalidad de Ayukawa es bastante compleja, ya que no se comporta igual cuando están a solas que cuando se encuentran en el colegio. Hikaru Hiyama, amiga de Ayukawa, se encapricha de Kyosuke y le propone que salgan juntos. Kyosuke, caracterizado por ser un joven muy indeciso, acepta su invitación en principio, pero se da cuenta de que su cabeza siempre está pensando en Madoka Ayukawa y hará todo lo posible por acercarse a ella.

Los personajes de la serie de animación son los siguientes:

Kyosuke Kasuga: Nacido el 15 de noviembre de 1969, hijo de Takeshi Kasuga y de su mujer Akemi, la cual murió al dar a luz a sus hermanas gemelas. Kyosuke es el narrador de la historia, como si esta se tratase de dulces recuerdos de su juventud. Su indecisión es la que provoca la mayoría de las divertidas situaciones entre Madoka, Hikaru y el mismo. Es capaz de teletransportarse, mover objetos, tiene sueños premonitorios y la curiosa habilidad de hipnotizarse a sí mismo… aunque sus poderes, en vez de ayudar, suelen embrollar más las cosas. Se resfría cada vez que se cae al agua, lo cual según la costumbre japonesa, es síntoma de constitución física débil. El kanji de “Kasuga” significa “sol primaveral”, como si fuera el sol que convierte el río de Ayukawa en brillantes reflejos de plata. Podríamos decir que “Kasuga” saca lo mejor de “Ayukawa”, así que sus nombres son completamente complementarios. En la versión animada Kyosuke es doblado por Toru Furuya en japonés, y por Eduardo Gutiérrez en castellano, en la versión de Tele 5, donde se le conoce como Johnny. 

Madoka Ayukawa: Madoka Ayukawa nace el 25 de mayo de 1969 bajo el signo de Géminis. Desde muy pequeña se acostumbró a valerse por si misma, ya que su padre es un famoso director de orquesta y su madre una célebre violinista y siempre están de gira viajando. Todo esto la hizo volverse muy autosuficiente y problemática desde muy joven. Tiene una hermana mayor que, después de casarse, se fue a vivir a Seattle. A Madoka le encanta tocar el saxofón, pero también se defiende tocando la guitarra la flauta y el piano, instrumento con el cual le dedica una canción a Kyosuke titulada “Kyosuke number one”; le encantaría trabajar en algo relacionado con la música. Su músico clásico favorito es Haendel, pero también le gusta la música pop. Su color favorito es el rojo, que viste con asiduidad. Del mismo color es cierto sombrero de paja que un chico le regalo hace años. Trabaja a tiempo parcial en el ABCB, un pequeño pub de la calle Orange. Hikaru es casi la única amiga que tiene Madoka y desde su infancia han estado juntas. Ahora que su amiga sale con Kyosuke, su corazón se encuentra en una encrucijada: ayudar a su amiga o mostrar lo que siente por Kyosuke. Madoka es a veces cándida y a veces fría como el hielo; llega a confundir a los demás con sus cambios anímicos, pero es parte de su tremendo atractivo, que encandila absolutamente a Kyosuke. El nombre de Ayukawa lo componen dos kanji: “ayu”, que es un pequeño pez plateado de río, y “kawa”, literalmente rio o arroyo. El reflejo de esos peces en los ríos produce que a veces el agua brille como la plata y después se oscurezca su tono. Así es Madoka, a veces alegre y a veces distante. La voz de Madoka la puso Hiromi Tsuru en la versión original y Maribel Casas en la versión española de Tele 5 donde se la conoce como Sabrina.

Hikaru Hiyama: Exactamente dos años después de nacer Kyosuke, el día 29 de marzo, curioso, nació una niña llamada Hikaru Hiyama. Hikaru es todo alegría y espontaneidad y está enamorada profundamente de su senpai, Kyosuke. No ve, o no quiere ver, que el corazón de Kyosuke esta mucho más cerca de Madoka que de ella. Madoka es para Hikaru la hermana mayor que nunca tuvo, pues es hija única, y la adora y la toma siempre como modelo. Hikaru ama de una manera arrebatadora, dejándose llevar siempre hasta parecer a veces cargante, pero es así por su sencillez y candidez. Le encanta dibujar, pero su pasión es el baile y le encantaría llegar a ser bailarina profesional en algún musical de Broadway. “Hiyama” procede de un kanji que significa “luz”, “brillar”, en clara referencia a su personalidad brillante y arrebatadora; redunda el hecho que “hikaru” también significa “luz”. Esos son los dos “soles” que cuelgan dibujados en la campanilla que Hikaru le regala a Kyosuke en la primera película. Eriko Hara fue la encargada de poner la voz de Hikaru en la versión original, y Chelo Molina hizo lo mismo para Tele 5 con el nombre de Rosa.

Manami y Kurumi Kasuga: Son las hermanas pequeñas de Kyosuke. A pesar de ser gemelas son diametralmente opuestas. Kurumi es explosiva, indisciplinada y completamente irresponsable. Manami, que usa gafas, es hogareña, cuidadosa y ordenada. De hecho, desde pequeña, ha sido la “madre” de su familia, cocinando y llevando su hogar. Ambas protagonizan sendos divertidos episodios de la serie, aunque en el manga su importancia es mucho mayor, ya que por ejemplo es Manami la que abre los ojos a Hikaru sobre los sentimientos de su hermano por Madoka. En la versión española, a Kurumi se la conoce como Tamara y a Manami como Manuela.

Akane y Kazuya: Son los terribles primos de Kyosuke; al ser familia de su madre, sí heredaron los poderes de la familia. Así Kazuya, con sólo cinco años, ya es un potente telépata y Akane, de la misma edad de Kyosuke, tiene la habilidad de crear ilusiones y tomar el aspecto de quien quiera. Desde que Akane conoció a Madoka tiene una tremenda debilidad por ella, lo que ha dado lugar a rumores sobre su lesbianismo, aunque el autor ha explicado que más bien corresponde a una fase adolescente de búsqueda de un modelo a seguir (en este caso, Madoka). Por su parte, Kazuya ha puesto en apuros a su primo con su curiosa habilidad para cambiar cuerpos por el expedito medio de chocar su cráneo con el de sus víctimas.

Yuusaku Hino: Yuusaku es amigo de la infancia de Madoka y Hikaru y siempre ha estado enamorado de esta última. Se puso a hacer deporte, judo, por que a Hikaru le gustaban los chicos fuertes, pero se encontró con que Kyosuke, al que odia profundamente por ello, le había robado el corazón a su chica. Durante toda la serie hace ímprobos esfuerzos por llamar la atención de Hikaru, pero solo obtiene el desdén o la simple indiferencia. Al final de la serie no hay nada que indique que termine sustituyendo en el corazón de Hikaru a Kyosuke, desgraciadamente para él. En la versión española, se le conoce como Roberto.

El manga fue escrito y dibujado por Izumi Matsumoto, y publicado en la revista Shōnen Jump entre octubre de 1984 y febrero de 1988. Se recopiló en 18 volúmenes (tankôbon) de la colección Jump Comics, de Shueisha; posteriormente, en 1993, se reeditó en 10 tomos de lujo (bunkoban) con ilustraciones nuevas de Matsumoto y tapas duras. En España tuvo una primera edición parcial a cargo de la editorial Norma, y posteriormente fue editada por completo en formato grande por la editorial Glénat en 2009.

La historia de KOR fue llevada a la pantalla de televisión casi inmediatamente, visto su gran éxito como manga. En principio salió un episodio piloto, en formato de OVA, y con un diseño de personajes ligeramente más aniñado de lo sería después. Posteriormente se lanzó una serie de 48 episodios, algunos basados en historias del manga y otros con tramas completamente nuevas. Aquí el episodio piloto que se en España sólo llegó a emitirse en Cataluña.

La serie fue realizada por el Estudio Pierrot, la productora de anime, para la Toho Company Ltd. Por parte de Pierrot, el productor fue Reiko Fukakusa; por parte de la Toho, figuró Haruo Sai. Los directores, Naoyuki Yoshinaga, Takeshi Mori, Kôichirô Nakamura y Tomomichi Mochizuki, dirigieron alternativamente los capítulos de la serie y posteriormente de los OVAs. Tiene mucha importancia la labor del guionista, Kenji Terada, apoyado por Isao Shiruya, que aporta a la serie momentos simpáticos, como los que protagonizan los personajes Umao y Ushiko, y que se atrevió incluso a crear episodios originales (esto es, sin correspondencia con el manga) como el 40 y 42. El diseño de personajes corresponde a Akemi Takada, que en aquel momento estaba en el cénit de su carrera. La música fue de Shirô Sagisu. El director artístico fue Satoshi Miura. El director de animación fue Masako Gôto. Los directores de fotografía fueron Toshikazu Komatsu y Jin Kaneko. El director de audio fue Noriyoshi Matsûra.

Durante su emisión, salió al aire un especial de 40 minutos, emitido entre los capítulos 13 y 14, conocido popularmente como “Tanabata Special”, debido a que se emitió durante las fiestas de Tanabata de 1987. Por último, tras el episodio final, el 48, se emitió otro capítulo especial de 60 minutos, constituido por los mejores momentos de la serie, presentando, además, la serie que sustituiría a KOR , Moeru Onisan. Posteriormente a la serie aparecieron una serie de OVAs que relatan ciertas historias para completar lo ya visto en la serie. Algunas de ellas están directamente basados en sucesos que sólo se ven en el manga: “Los amantes blancos”, “Suspense hawaiano”, “Soy un gato, soy un pez”, “¡Huracán! La chica transformista”, “El escenario del amor: ¡La Primavera de los ídolos!”, “El escenario del amor: Ha nacido una estrella”, “Una situación inesperada”, “El mensaje de pintalabios”..

También se realizaron dos películas de animación para terminar de cerrar la trama:

Quiero volver a ese día: (Ano hi ni kaeritai) narra la conclusión y el final del triángulo amoroso donde Kyouske y Ayukawa se sinceran el uno con el otro y descubren que ambos desean estar juntos. Esta película deja a un lado el toque inocente y jovial de la serie para provocarnos un sabor más agridulce y trágico encarnado en el personaje de Hikaru, donde es mostrada mucho más humana y realista.

Shin Kimagure Orange Road: Soshite ano natsu no hajimari: Soshite ano natsu no hajimari (El principio del verano) es la última película de KOR, cerrando definitivamente la historia y el triángulo de Kyosuke, Ayukawa y Hikaru. La trama gira en torno a un viaje en el tiempo que llevará a Kyosuke varios años al futuro, conociendo su futuro con Madoka y reencontrándose con Hikaru. Aunque el diseño de los personajes es diferente, la historia continua perfectamente la historia de la película anterior. La banda sonora de esta película está compuesta por Yuki Kajiura. La película no ha sido editada en España.

Valoración: Kimagure Orange Road es una serie bastante conocida ya que fué emitida en España. En su momento recuerdo haber visto bastantes episodios y también que era entretenida. Destaca sobre todo por las diversas situaciones cómicas por las que pasa su protagonista dentro del triángulo amoroso en el que se ve envuelto. Los personajes principales están bastante bien tratados y la animación es la propia de la época. La banda sonora fue compuesta por Shiro Sagisu, autor también de las BSO de Bleach, Neon Genesis Evangelion, Macross o Nadia entre otros y tiene mucha calidad. A pesar de que han pasado bastantes años desde que la serie fué emitida a día de hoy sigue siendo una buena opción para pasar un rato entretenido.

Saludos.