Memories in 8Bit (PARTE-LXXX): Captain America and the Avengers

{twitter}: @FpgaWarrior / {YouTube} Captain America and The Avengers (FULL GAMEPLAY)

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Captain America and The Avengers es un videojuego arcade lanzado por Data East en 1991. En el juego se controlará a los personaje de Marvel Comics conocidos como “Los Vengadores” en un título con scroll horizontal de tipo beat´em up cuyo objetivo es el de derrotar al malvado Cráneo Rojo. Data East también lanzó un juego para NES con el mismo título. La versión de NES es un juego de acción / plataformas con desplazamiento lateral.

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Captain America and the Avengers es la adaptación a la NES del aclamado título de arcade del mismo nombre. Este juego no posee una jugabilidad tan buena como la que si que posee la versión arcade pero plantea un desafío más que interesante para aquellos jugadores que busquen un reto en un título de 8bits. Además, con el nuevo auge que están sufriendo los personajes de Marvel a través de su franquicia de películas integradas en el conocido como UCM (Universo Cinematográfico de Marvel) puede ser un buen momento para re-jugar estos títulos que aparecieron antaño.

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Los Vengadores son un grupo de super-héroes que se unen para combatir amenazas a escala global. En el caso de este juego el grupo principal de héroes está constituido por: Capitán América, Hawkeye, Iron Man y Vision. Cada uno posee distintas habilidades y poderes. Los únicos personajes jugables en esta versión son el Capitán América y Ojo de Halcón, su misión es salvar a IronMan y a  Visión del Mandarín, y luego derrotar a Cráneo Rojo.

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La historia del juego en su versón de NES es la siguiente: El villano conocido como el Mandarín, con la ayuda de otros villanos, ha secuestrado a Iron Man y a Visión. Capitán América y Hawkeye deberán recorrer Estados Unidos encontrando pistas sobre su paradero. Wasp, otra integrante de los Vengadores, aportará información a medida se avance entre los niveles del juego. Una incoveniente de esta versión para NES es que el modo historia es para solo un jugador y sólo se podrá jugar con dos jugadores en el Modo Batalla.

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Tanto el Capitán América como Hawk-eye tienen un arsenal bastante bueno de movimientos y técnicas, pero los niveles del juego rara vez requieren que el jugador los utilice porque ya que el diseño de los niveles es bastante simple y hace que estos sean tediosos de recorrer minimizando en algunas ocasiones la oportunidad para que el jugador pueda lucirse empleando todos los movimientos disponibles por el personaje que controla.

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Los dos héroes comienzan bastante débiles, y tienen que aumentar su poder mediante la recopilación de fragmentos de los Cristales de Poder dispersos en cada nivel. A lo largo de cada ciudad / nivel hay algunas cápsulas flotando por el mapeado. Golpear una de estas hará que aparezca un item que puede ser de mucha utilidad. La forma principal en que los personajes aumentan su puntuación y habilidades es caminar hacia uno de estas capsulas y pararse en la cercanía para golpearlo varias veces.

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Hay que ser un tanto paciente pues está forma de aumentar la habilidad de los personajes requiere obtener de unos 200 cristales. Después de eso, completar el nivel requiere rastrear un  item conocido como “Key Crystal” para desbloquear la salida del nivel. Ese cristal especial también se encuentra al destruir una cápsula, así que en muchas ocasiones los niveles pueden volverse tediosos debido a que para poder superarlos es necesario recorrer hasta la última esquina del mismo para encontrar el “Key Crystal” que de acceso a la salida del nivel.

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El jefe final del juego es el malvado Red Skull (Cráneo Rojo). Este enemigo utilizará muchas piedras de poder en sí mismo, volviéndose una especie de super-soldado hiper-vitaminado. Red Skull es muy poderoso por lo que hay que evitar que se acerque al personaje controlado por el jugador ya que sus patadas son muy fuertes y un simple impacto puede hacer que perdamos mucha vida.

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No hay una estrategia clara apra derrotar a este jefe, sólo esquivar y golpear con paciencia, ya que este jefe cuenta con mucha vida. Después de una larga batalla, conseguiremos derrotar a Red Skull y liberaremos a Iron Man y a Vision. La paz volverá a Norteamérica, por lo que nuestros queridos y valientes Vengadores se tomarán unas merecidas vacaciones.

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La música del juego es bastante buena, y es el trabajo de Seiji Momoi y Takafumi Miura. La banda sonora no es tan memorable como el trabajo de Miura en otros juegos de Data East como Bloody Wolf y Werewolf: The Last Warrior, pero sigue siendo fácilmente lo mejor del juego.

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El siguiente video es una partida completa del juego de principio a fin. No es un speed-run (ni lo pretende) pero sirve de base y/o guía para aquellos que pretendan adentrarse en el juego.

Valoración: Captain America and The Avengers es en líneas generales un juego decente y entretenido par NES. Desde el punto de vista de los gráficos el juego es muy bueno. El diseño de los personajes tiene muchos detalles a nivel de sprites tanto en los personajes protagonistas como en el caso de los enemigos, ya que se trata de personajes muy bien animados y coloridos. Desde el punto de vista de los controles, este título tiene un control perfecto y se nota que al menos desde Data East se preocuparon por tener pasar cierto control de calidad al juego. La banda sonora del juego así como los efectos de sonido son sin lugar a dudas lo mejor de este ya que los temas musicales son pegadizos y están en perfecta consonancia con la acción en los niveles. Desafortunadamente, una banda sonora potente no es suficiente para salvar los muebles ya que a nivel jugable el título peca de tener un diseño de niveles bastante repetitivo lo que hace que en muchas ocasiones el juego se alargue en exceso y se haga tedioso de jugar. A pesar de este punto negativo creo que el juego puede seguir siendo una apuesta interesante para aquellos jugadores que busquen un título de plataformas / acción con desplazamiento lateral en la NES.

See you 8-bit CowBoy.

Memories in 8Bit (PARTE-LXXVI): Kid Klown in Night Mayor World

{twitter}: @FpgaWarrior / {YouTube} Kid Klown in Night Mayor World (ミッキーマウスIII 夢ふうせん) (FULL GAMEPLAY)

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Kid Klown in Night Mayor World conocido en Japón como Mickey Mouse III: Yume Fuusen (ミッキーマウスIII 夢ふうせん) es un videojuego de lataformas para la Nintendo Entertainment System lanzado en 1 de abril de 1993 en América del Norte. Fue desarrollado y publicada por Kemco. Es el primer juego de la serie Kid Klown.

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El argumento del juego (así como los gráficos) varían en función de la versión del juego de la que dispongamos. Así en la versión para FAMICOM (Mickey Mouse III: Dream Balloon) Mickey Mouse está trabajando a tiempo parcial vendiendo globos para comprar un regalo para Minnie, cuyo cumpleaños esta cercano. Recibe noticias de Pluto de que Minnie no puede despertarse y decide ir a visitarla, solo para descubrir que ha quedado atrapada en una pesadilla. Ahora, Mickey debe viajar a la mente de Minnie para liberarla de la pesadilla.

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Por otro lado, en la versión estadounidense del juego el argumento es como sigue: Kid Klown y su familia se dirigen a actuar en un circo cuando conocen al mago Night Mayor (un juego de palabras de la palabra inglesa Nightmare o “pesadilla”). Este le pide a Kid Klown que lo ayude a abrir una bóveda del tesoro, pero Kid Klown, después de haber sido advertido sobre el mago malvado por sus padres, se niega. No dispuesto a rendirse tan fácilmente, Night Mayor secuestra a la familia de Kid Klown y lo reta a seguirlo a su mundo para salvar a su familia.

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El personaje controlado por el jugador, Mickey Mouse / Kid Klown, lleva globos con los que puede atacar, saltar más alto o flotar. Incluyendo el nivel de introducción, hay siete niveles en todo el juego, cada uno con su propia temática. Al final de cada nivel, hay una fase de bonus. El jugador puede recoger vidas extra y energía extra en la fase de bonus. La pantalla de selección de escenario en el juego para FAMICOM incluye el tema musical “It’s a Small World” la cual fué modificada para la versión estadounidense. En el original, el jefe en la primera fase es uno de los buitres de The Jungle Book, mientras que la versión Kid Klown se trata de un búho. La tercera fase (basada en el cuento popular Jack & the Beanstalk) incluye al gigante Rumplewald procedente de la serie animada Giantland como el jefe final; la versión americana lo reemplaza con un cíclope. El pesonaje “Horned King” es el jefe final en el original mientras que Night Mayor es el jefe final en el juego Kid Klown.

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El siguiente video es una partida completa del juego de principio a fin. No es un speed-run (ni lo pretende) pero sirve de base y/o guía para aquellos que pretendan adentrarse en el juego.

Valoración: Kid Klown in Night Mayor World es en líneas generales un juego decente y entretenido par NES. Desde el punto de vista gráfico el juego cuenta con sprites bien animados y llenos de colorido. Los fondos del en diversos puntos del mismo también cuenta con bastantes detalles y la selección de colores para los mismos es acertada. Desde el punto de vista sonoro, el juego cuenta con efectos de sonido bastante buenos y con temas musicales que acompañan perfectamente al juego y considero que el acompañamiento temático que hacen en cada fase es acertada. Un aspecto realmente cuidado del juego son los controles. Al tratarse de un juego de plataformas este aspecto cobra especial interés y en este caso los desarrolladores se han cubierto bien las espaldas al ofrecer un título con un control que responde bien a las acciones del jugador y que es lo suficientemente preciso. Por todo lo anterior, considero que este juego es una opción interesante para los amantes de los juegos de plataformas en 8 bits.

See you 8-bit CowBoy.

Memories in 8Bit (PARTE-LXXIII): Monster In My Pocket

{twitter}: @FpgaWarrior / {YouTube} Monster In My Pocket (FULL GAMEPLAY)

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Monster in my Pocket fue lanzado para la Nintendo Entertainment System en 1991 y desarrollado por Konami. el juego está basado en una franquicia desarrollada por Morrison Entertainment Group, dirigido por Joe Morrison y John Weems (dos ex altos ejecutivos de Mattel). Esta franquicia estaba enfocada en monstruos y criaturas legendarias de la religión, mitología, literatura fantástica, ciencia ficción, críptidos y fenómenos paranormales. La franquicia produjo cartas, cómics, libros, juguetes, un juego de mesa, un juego de video y un especial animado, junto con música, ropa, cometas, etiqueta y varios otros productos.

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El juego sigue la misma línea o concepto del cómic, aunque el Hobgoblin y el Gremlin, inicialmente mostrados en el cómic como parte de los monstruos buenos, ahora aparecían como villanos. En el argumento del juego Warlock envía a sus secuaces, dirigidos por Spring Heeled Jack, Pie Grande, Kraken, Gremlin y Medusa mientras El Vampiro y el monstruo de Frankenstein están viendo la televisión en el hogar de Miles. Estos dos personajes deben pelear para encontrar su camino a través de diversas localizaciones relacionadas con la casa donde se encuentran para finalmente llegar una zona en obras y a un jardín oriental antes de combatir a Warlock en la Montaña de los Monstruos.

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El juego combina los controles típicos de un juego de la franquicia Castlevania con cierto toque de beat-em-up, existiendo varios tipos de armas dispersas que pueden ser recogidas y lanzadas contra una diversa selección de enemigos. Un rasgo que podría haber sido positivo es que los dos personajes hubiesen tenido sus propias características, pero en la práctica El Vampiro y El Monstruo de Frankenstien tienen las mismas habilidades en el juego: un ataque normal que puede alcanzar a los enemigos en las distancias cortas, la capacidad de realizar un doble salto. Esto implica que a la hora de seleccionar personaje al final nos decantemos por aquel que desde el punto de vista de su diseño gráfico nos atraiga más o nos parezca más vistoso.

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Los ataques tienen un alcance limitado, afectando solo el área directamente delante del personaje. Los enemigos que se acercan desde arriba o bien desde abajo pueden resultar frustrantes como resultado de esta limitación, por suerte una vez que estén dentro del rango del ataque de nuestro personaje serán muy sencillos de derrotar haciendo falta pocos impactos para hacerlos caer.

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Los monstruos enemigos mueren de un golpe (dos a lo sumo), lo que hace que la acción del juego avancen rápidamente a medida que nos adentramos más y más en el juego. En cuanto a los jefes, en su mayoría solo cambian de patrón de ataque hasta que son golpeados con la frecuencia suficiente. Algunos jefes de final de fase se mueven con patrones erráticos, como los enemigos voladores que aparecen en algunas fases, sin embargo tienden a atacarnos de una manera bastante predecible.

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El doble salto permite una exploración vertical, lo que revela que muchos de los entornos en los que discurren las fases son bastante extensos. También es sorprendente cómo los entornos de una casa tradicional, como la cocina, parecen totalmente únicos cuando se benefician de este estilo de diseño de nivel. Las fases del juego incluyen multitud de detalles que se complementan con la acertada paleta de colores escogida para la realización de los sprites y los fondos del juego.

El siguiente video es una partida completa del juego de principio a fin. No es un speed-run (ni lo pretende) pero sirve de base y/o guía para aquellos que pretendan adentrarse en el juego.

Valoración: nos encontramos ante un título muy recomendable. A nivel gráfico el juego cumple sobradamente gracias a las detalladas animaciones de los personajes controlados por el jugador así como las definidas para los muy variados enemigos del juego. A nivel sonoro el juego caben destacar algunas composiciones musicales bastante acertadas de la mano de Konami siendo los efectos sonoros del juegos los típicos en sus juegos (algunos de los mismos reutilizados de otros juegos desarrollados por la propia Konami). Por otro lado, los controles del juego responden perfectamente a las órdenes del jugador. A pesar de estos puntos positivos, el juego tiene algunas limitaciones: por un lado el hecho de que los dos personajes seleccionables del juego sean idénticos en cuanto a características reduce la rejugabilidad del título por no ofrecer opciones al jugador en este sentido, la limitación en el único tipo de ataque “normal” que disponen los personajes hace que en algunas situaciones sea bastante tedioso acabar con algunos enemigos, finalmente, a pesar de que los escenarios son grande y se prestan a cierta exploración, estos no ofrecen suficientes elementos novedosos o sorpresivos para encandilar al jugador. Teniendo en consideración todo lo anterior creo que “Monster in my Pocket” es un juego recomendable para pasar la tarde pero no llega a ser un clásico.

See you 8-Bit CowBoy.

BOOTLEG GAMES REVIEW (PARTE-III): Super Mario DX (马里奥DX) (SINTAX) (GBA)

{twitter}: @FpgaWarrior / {YouTube} Super Mario DX (马里奥DX) (SINTAX) (GBA Bootleg)

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Super Mario DX (马里奥 DX) es un juego sin licencia para Game Boy Advance. Está desarrollado por Sintax y utiliza el mismo motor que los otros juegos de plataformas GBA de Sintax (como por ejemplo algunos juegos no licenciados de Digimon).

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La jugabilidad es idéntica a la de otros juegos de plataformas GBA desarrollados por Sintax y, por eso, no se juega como un juego tradicional de Mario.

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El jugador controla a Mario a través de 6 niveles, recogiendo monedas y frutas (estas últimas permiten recuperar puntos de la barra de vida). El jugador puede atacar a los enemigos saltando sobre ellos o disparándoles bolas de fuego (habilidad que Mario tiene por defecto sin necesidad de adquirir un power-up específico). La mayoría de los gráficos del juego han sido “obtenidos” de juegos licenciados como Super Mario World: Super Mario Advance 2 y Yoshi’s Island: Super Mario Advance 3.

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El siguiente video es una partida completa del juego de principio a fin. No es un speed-run (ni lo pretende) pero sirve de base y/o guía para aquellos que pretendan adentrarse en el juego. 

Valoración: Super Mario DX (马里奥 DX) es un juego bastante malo dentro del catálogo de juegos no licenciados que podemos encontrar disponibles para Game Boy Advance. Gráficamente el juego no está mal del todo, pero hay que tener en cuenta que la mayoría de sprites del juego han sido “obtenidos” de juegos licenciados como Super Mario World: Super Mario Advance 2 y Yoshi’s Island: Super Mario Advance 3 y el proceso de “ripeo” en algunos casos se nota que no ha sido del todo bueno (por ejemplo en algunas animaciones de Mario se nota que hay frames mal recortados). Por otro lado se nota demasiado que este juego está basado en un juego no licenciado de Digimon (también programado por SINTAX) ya que los dos únicos jefes del juego son precisamente personajes de este juego y no han sido modificados. A nivel musical y de efectos de sonido el juego es un completo desastre. Los efectos de sonido son malísimos suenan como entrecortados. Los temas musicales aparentemente son de otros juegos y por algún motivo el engine no termina de reproducirlos correctamente ya que están continuamente entrecortándose. Desde el punto de vista de los controles el juego no está mal del todo pues más o menos Mario responde adecuadamente a las órdenes de los comandos del jugador, sin embargo la jugabilidad es un desastre debido a que el sistema de colisiones tiene muchos fallos que se notan cuando Mario salta sobre los enemigos o cuando tiene que saltar sobre plataformas flotantes. Todo lo anterior hace que la dificultad del juego suba mucho y puede hacer que el juego sea muy frustrante para el jugador. Por todo lo anterior, no recomendaría este juego salvo para gente que realmente tenga ganas de probar un juego no licenciado de Mario.

See you 32-bit CowBoy.

BOOTLEG GAMES REVIEW (PARTE-II): Doraemon (福州外星电脑科技有限公司 / WaiXing) (NES)

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Doraemon es un hack de Somari desarrollado por Waixing y es probablemente el hack más extenso que se haya hecho de este juego. Somari es reemplazado por Doraemon, el personaje del manga / anime del mismo nombre. A excepción de la Zona Final, los diseños de los niveles son completamente diferentes y la mayoría de los gráficos y la música se han rehecho. Sin embargo, debe tenerse en cuenta que, como muchos de los juegos de Waixing de la época, se roban muchos gráficos de otros juegos, incluidos Little Samson, Jackie Chan Action Kung Fu, Wacky Races, Aladdin y Chip & Dale 2. De forma similar a Sonic Triple Trouble de Game Gear, el jugador pierde 20 anillos cuando el personaje protagonista es golpeado. La fase especial del juego se eliminó, aunque todavía se puede acceder por medio de un código Game-Genie especial; esta fase especial incluye la música y los gráficos del nivel original, aunque el fondo es gris en lugar de negro por razones desconocidas.

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El siguiente video es una partida completa del juego de principio a fin. No es un speed-run (ni lo pretende) pero sirve de base y/o guía para aquellos que pretendan adentrarse en el juego.

Valoración: DORAEMON (福州外星电脑科技有限公司) es un buen juego, o al menos lo es en la medida de que se trata de un hack de un producto no oficial (en esta caso SOMARI). El esfuerzo por parte de WaiXing de crear un juego totalmente nuevo a partir del original es bastante notable ya que los cambios con respecto a Somari son muchos a nivel gráfico y sonoro permaneciendo la jugabilidad prácticamente sin modificar. Por ello, considero que a pesar de haber jugado a Somari, este juego puede suponer una buen reto para los amantes de los juegos de plataformas en 8 bits.

See you 8-bit CowBoy.

Anime Forum (PARTE-XLIII): Ai City

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Ai City es un manga de ciencia ficción creado por Shuuhou Itahashi (cuyo pseudónimo es SYUFO). Posteriormente el manga fué adaptado a una película de animación la cual fué dirigida por Koichi Mashimo y estrenada el 26 de Julio de 1986.

En 1983, el policía fuera de servicio Reiden aparece en un coche junto a una pareja sospechosa, Kei y Ai, que dicen ser padre e hija, pero parecen ser casi la misma edad. Reiden se ve envuelto en una pelea entre ellos y la luchadora psiquica K2 que los está persiguiendo. Durante la persecución y la posterior pelea Kei muestra su verdadera fuerza psíquica al alcanzar el máximo poder psíquico cuando su contador interior alcanza el valor infinito, es entonces cuando ataca a K2 transportándola a otra dimensión a través de una brecha en la dimensión actual. Los enemigos que deberán enfrentar Kei y Ai a lo largo de la película pertenecen a la sociedad secreta de “Los Fraudes” que está compuesta por guerreros psíquicos y humanos mejorados genéticamente para el combate siendo el líder de esta organización Kuu Ragua Lee.

 

 

 

Valoración: película bastante loca en general. Destaca sobre todo por la calidad en la animación que tiene y aunque no lo parezca el argumento está bastante bien hilado, el problema es que cuesta meterse en contexto ya que no se explican demasiado bien algunos acontecimientos. Aún así es bastante recomendable.

Saludos.

Anime Forum (PARTE-XLI): PAPRIKA

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En un futuro próximo, la psiquiatra Atsuko Chiba ha desarrollado un método de terapia revolucionario, gracias a que forma parte de un proyecto corporativo, en el cual un grupo de investigadores están realizando un dispositivo para navegar de forma consciente a través de los sueños y crear redes sociales de soñadores, para en última instancia crear un medio de comunicación que permita divertirse y tener vivencias en él, se esté despierto o dormido.

Con el conocimiento del jefe del equipo, el Doctor Morio Osanai, la doctora Atsuko Chiba, que es conocida fuera del proyecto como Paprika y de la cual la mayoría de los colaboradores desconoce la identidad verdadera, comienza trabajando con el dispositivo para probarlo y de paso ayudar a los pacientes psiquiátricos fuera del centro de investigación, utilizando su alter-ego Paprika, identidad que asume en el mundo de ensueño. El método de terapia consiste en introducirse en la mente de los pacientes para tratar sus ansiedades.

Un prototipo experimental es robado, desarrollado por el investigador principal, el doctor Tokita: el Mini DC al que todavía no se le han añadido las medidas restrictivas de seguridad, permite al usuario ver los sueños de las personas, explorando sus pensamientos inconscientes. Los ladrones comienzan a utilizarlo para invadir las mentes de sus creadores, destruyendo sus personalidades mientras duermen. Convertida en Paprika, la doctora Atsuka Chiba realizará una investigación onírica para dar con el causante del robo y descubrir sus verdaderas intenciones.

La película abre con Paprika tratando al detective Konakawa Toshimi, quien es víctima de un sueño recurrente que le produce gran ansiedad. Este tipo de sesión de consejería no está oficialmente reconocido, sancionado ni legalizado por lo que la doctora Atsuko Chiba y sus colaboradores deben ser cautelosos respecto a la prensa en relación con la naturaleza del Mini DC y la existencia de Paprika. Su mejor aliado es el Doctor Kōsaku Tokita, el genio inventor del Mini DC. Lamentablemente, antes que el gobierno pueda aprobar la ley que autorizaba el uso del dispositivo tres de los prototipos son robados. Debido a su carácter inacabado el Mini DC puede permitir a cualquiera entrar en los sueños de otra persona, dándole la oportunidad de llegar tan lejos como su imaginación lo permita.

Valoración: hace un par de semanas hablábamos de Perfect Blue, sin duda una obra más que interesante. Pues bien, PAPRIKA es otra película del mismo director que sabe como contar una buena historia. Esta película destaca sobre todo por contar con una trama de llena intriga que combina la ciencia ficción con toques de acción, misterio y una trama muy bien hilada. Además tiene una banda sonora bastante chula, muestra de ello es el tema del opening de la película que he enlazado mas arriba. Tal fué el impacto de esta cinta que en más de un sitio web a lo largo de Internet se ha especulado con que fuese tomada como base por parte Christopher Nolan para crear su “Inception”. Lo dicho no podéis dejar de ver esta fantástica y entretenida película.

Saludos.

Anime Forum (PARTE-XL): MICHIKO TO HATCHIN

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Michito to Hatchin es el tercer proyecto original del estudio Manglobe (los que animaron Samurai Champloo y Ergo Proxy).

La trama sigue a Hana Morenos (Hatchin), una joven cuya trágica vida se desarrolla con una familia adoptiva que la esclaviza y abusa de ella y la mantiene en su seno para cobrar una subvención estatal. La perspectiva de una vida de esclavitud cambia cuando llega al rescate Michiko Malandro, una delincuente que escapó de la prisión de máxima seguridad solamente con el objetivo de salvar a Hana. La trama parece desarrollarse en una especie de Brasil alternativo.

Resulta que Michiko había sido la novia del padre de Hana en el pasado, y ahora que ha salido de la cárcel tiene le propósito de reunir a los 3 para seguir sus vidas. El pasado que las une, y la forma en que escapen a sus perseguidores se narra en 22 episodios que combinan animación tradicional y 3D. El guionista Sayo Yamamoto (Death Note, Ergo Proxy y Samurai Champloo), debutó como director con esta singular aventura.

Los personajes pricipales que aparecen en la serie son los siguientes:

Michiko Malandro: es una mujer joven que recientemente ha escapado de una prisión de máxima seguridad. Michiko salva a Hana de su nefasta situación familiar y la instiga a que la acompañe en su viaje en busca de su padre biológico. La motivación de realizar el viaje es encontrar al padre de Hana, pero pronto ambas se dan cuenta de que se necesitan la una a la otra mas de lo que podían imaginar.

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Hana “Hatchin” Morenos: es una chica de 10 años de edad que ha pasado su infancia en casa de una horrible familia de adopción. Tanto ella como Michiko poseen el mismo tatuaje en la boca del estomago. Mas adelante se revela que el mismo tatuaje que Hiroshi (el padre de Hana) tiene en su brazo izquierdo.

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Hiroshi Morenos: es el padre de Hana y en el pasado fue novio de Michiko. Se le dio por muerto en una lucha entre bandas mafiosas hace 11 años, sin embargo ha continuado con vida realizando trabajos ilegales y estafando a sus socios para luego irse con todo el dinero. Al final de la serie se descubre la clase de persona que realmente es.

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Atsuko Jackson: Se crio en el mismo orfanato que Michiko, tiempo en el que fueron amigas. A medida que crecieron se distancio de su amiga de la infancia y se hizo policía. Atsuko pasa gran parte de la serie persiguiendo a Michiko para volver a meterla en prisión. A pesar de tener una gran rivalidad con Michiko, al final demuestra que siguen siendo amigas.

Satoshi Batista: es un amigo de la infancia de Hiroshi. Se conocieron de pequeños cuando Satoshi intentaba escalar dentro del mundo del hampa. Cuando Hiroshi fue dado por muerto, el asumió el control del sindicato criminal “Monstro Preto”.

Valoración: Michiko To Hatchin es una serie que en líneas generales se puede considerar entretenida. Es de esas series en las que la banda sonora juega un papel determinante ya que acompaña perfectamente las situaciones en las que se mueven los personajes. Las escenas de acción se entrelazan con situaciones en las que se da a conocer mas acerca del pasado de los personajes que componen la trama y ademas tiene ciertos giros cómicos. Un aspecto interesante de la serie es que no es de esas típicas series que tienen un final “feliz” sino un “golpe de realidad” para los personajes lo cual hace que la historia tal y como se desarrolla tenga un desenlace más interesante aún.

Saludos.

Anime Forum (PARTE-XXXIX): Perfect Blue

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Mima Kirigoe forma parte de un famoso grupo musical de J-Pop, llamado Cham. Mima decide separarse de dicho grupo musical, para comenzar su carrera de actriz y así cumplir su sueño.

Sin embargo la suerte no parece sonreirle y su sueño de convertirse en una Diva de la pantalla se ve actualmente truncado ya que los trabajos que su representante consigue tienen una pobre relevancia y aquéllos en los que hay mayor protagonismo no son de una tendencia erótica sino casi directamente pornográfica, lo que ha causado decepción en muchos de sus admiradores y la ha sumido en la decepción. Para mayor desgracia tras su salida su antiguo grupo musical, ahora convertido en dúo, ha alcanzado una fama jamás imaginada. 

Un día descubre una página web llamada “Mima’s Room” (el cuarto de Mima) donde cuentan intimidades y costumbres sobre su vida que sólo ella o alguien muy cercano pueden saber; en esta página, el autor simula una versión de la vida de Mima donde esta jamás deja el grupo ni debe hacer papeles denigrantes.

Este acontecimiento es el principio de todas sus paranoias. Para colmo, personas cercanas a ella comienzan a morir en extrañas circunstancias/asesinatos. La locura se apodera de la protagonista cada vez más, de tal forma que parece que Mima adquiere una doble personalidad, lo que hace parecer que es Mima quien esta asesinando a sus conocidos.

Valoración: Perfect Blue es una gran peli¡ícula de animación en todos los sentidos. La acción se desarrolla de forma continua sin bajones y mantiene al espectador siempre atento. Los pequeños detalles serán muy importantes si queréis desenmascarar al asesino antes de llegar al final y creedme porque esos detalles están ahí, pero hay que fijarse bien. Es de esas películas para pasar una buena tarde (lo creáis o no es mejor que algunos physco thillers americanos de los que nos han llegado en los últimos años). Los personajes tienen fuerza, sobre todo el de la protagonista MiMa. Esta película fué la ópera prima de su director, Satoshi Kon, también conocido por las películas Millennium Actress (2001), Tokyo Godfathers (2003), Paprika (2006) y la serie Paranoia Agent (2004). Todas ellas de gran calidad y de las que seguro hablare por aquí en algún momento.

Saludos.

 

Anime Forum (PARTE-XXXVI): KING OF THORN

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La trama de la pelicula gira en torno a un virus de origen desconocido denominado “MEDUSA”. Este virus recibe ese nombre debido a que causa la petrificación total de su portador y por tanto la muerte. Al comienzo de la película se destaca que son muchas las personas en todo el mundo que padecen dicho contagio y de la nada surge una empresa famacéutica liderada por un ex-miembro del ejercito rojo que dice ofrecer una solución: “criogenizar a 160 personas portadoras del virus” con la esperanza de que en el futuro se pueda encontrar una cura. Posteriormente dichas personas son escogidas por sorteo y llevadas a las instalaciones que la compañía famacéutica posee en Inglaterra para iniciar el proceso de criogenización.

Una vez que los 160 pacientes son criogenizados nada hace sospechar que todo pudiera acabar en desastre pero…

 

Al despertar los pacientes se encuentran en una situación que no comprenden. Parece que ha pasado el tiempo y las instalaciones médicas se han deteriorado de alguna manera y se encuentran rodeados de una especie de planta trepadora gigante que atraviesa toda la instalación, así como de una serie de criaturas extrañas con instintos asesinos. Es entonces cuando empezará la lucha por la supervivencia y por conocer la verdad ¿el mundo que dejaron atrás sigue existiendo?King.of_.Thorn_.full_.674289

Valoración: una película muy entretenida. La recomiendo totalmente. Dura algo asiícomo 2 horas y media y constántemente se suceden hechos que van desentramando los misterios que giran en torno a la protagonista Kasumi Ishiki y a los otros supervivientes del proceso de criogenización. La película tiene elementos interesantes: suspense, acción y cierto toque psicológico. Está basada en el manga del mismo nombre y creado por Yuji Iwahara. Personalmente me gusto más el manga, el cual también recomiendo desde aquí, ya que aparecen más personajes que en la película y tiene una trama más enrevesada así como un final distinto, aunque claro esto es una película y seria prácticamente imposible concentrar toda la trama y personajes del manga en una película de 2 horas y media.

Saludos.