BOOTLEG GAMES REVIEW (PARTE-XXII): Teenage Mutant Ninja Turtles 2 (SINTAX) (GBA)

{twitter}: @FpgaWarrior / {YouTube} Teenage Mutant Ninja Turtles 2 (SINTAX) (GBA Bootleg)

Teenage Mutant Ninja Turtles 2 es un juego sin licencia para Game Boy Advance. Está desarrollado por Sintax y utiliza el mismo motor que los otros juegos de plataformas GBA de Sintax (como por ejemplo el Super Mario DX para GBA).

La jugabilidad es idéntica a los otros juegos de plataformas de GBA de Sintax y, por eso, no se juega como un juego de plataformas tradicional. El jugador controla al bueno de Leonardo a través de 6 niveles, recolectando monedas, tesoros y otros items. Para derrotar a los enemigos se puede saltar sobre ellos o disparando rayos que salen de las espadas. El siguiente video es una partida completa del juego de principio a fin. No es un speed-run (ni lo pretende) pero sirve de base y/o guía para aquellos que pretendan adentrarse en el juego. 

Valoración: Teenage Mutant Ninja Turtles 2 es un juego bastante malo dentro del catálogo de juegos no licenciados que podemos encontrar disponibles para Game Boy Advance. Gráficamente el juego no está mal del todo, pero hay que tener en cuenta que la mayoría de sprites están sacados de juegos licenciados y el proceso de “ripeo” en algunos casos se nota que no ha sido del todo bueno. A nivel musical y de efectos de sonido el juego es un completo desastre. Los efectos de sonido son malísimos y suenan como entrecortados. Los temas musicales aparentemente son de otros juegos y por algún motivo el engine no termina de reproducirlos correctamente ya que están continuamente entrecortándose. Desde el punto de vista de los controles el juego no está mal del todo pues más o menos Leonardo responde adecuadamente a las órdenes de los comandos del jugador, sin embargo la jugabilidad es un desastre debido a que el sistema de colisiones tiene muchos fallos que se notan cuando el personaje salta sobre los enemigos o cuando tiene que saltar sobre plataformas flotantes. Todo lo anterior hace que la dificultad del juego suba mucho y puede hacer que el juego sea muy frustrante para el jugador. Un aspecto que me ha gustado es que los sprites de los dos bosses del juego tienen bastante detalles aunque las animaciones se ven algo forzadas. Por todo lo anterior, no recomendaría este juego salvo para gente que realmente algún fan del trepa-muros tenga un interés especial en este juego.

See you 32-bit CowBoy.

BOOTLEG GAMES REVIEW (PARTE-XXI): Spider-Man 3 (Movie Version) (SINTAX) (GBA)

{twitter}: @FpgaWarrior / {YouTube} Spider-Man 3 (Movie Version) (SINTAX) (GBA Bootleg)

Spider-Man 3 (Movie Version) es un juego sin licencia para Game Boy Advance. Está desarrollado por Sintax y utiliza el mismo motor que los otros juegos de plataformas GBA de Sintax (como por ejemplo el Super Mario DX para GBA).

La jugabilidad es idéntica a los otros juegos de plataformas de GBA de Sintax y, por eso, no se juega como un juego de plataformas tradicional. El jugador controla al bueno de Spidey a través de 6 niveles, recolectando monedas, tesoros y otros items. Para derrotar a los enemigos se puede saltar sobre ellos o disparando telas de araña. El siguiente video es una partida completa del juego de principio a fin. No es un speed-run (ni lo pretende) pero sirve de base y/o guía para aquellos que pretendan adentrarse en el juego. 

Valoración: Spider-Man 3 (Movie Version) es un juego bastante malo dentro del catálogo de juegos no licenciados que podemos encontrar disponibles para Game Boy Advance. Gráficamente el juego no está mal del todo, pero hay que tener en cuenta que la mayoría de sprites están sacados de juegos licenciados y el proceso de “ripeo” en algunos casos se nota que no ha sido del todo bueno. A nivel musical y de efectos de sonido el juego es un completo desastre. Los efectos de sonido son malísimos y suenan como entrecortados. Los temas musicales aparentemente son de otros juegos y por algún motivo el engine no termina de reproducirlos correctamente ya que están continuamente entrecortándose. Desde el punto de vista de los controles el juego no está mal del todo pues más o menos Spidey responde adecuadamente a las órdenes de los comandos del jugador, sin embargo la jugabilidad es un desastre debido a que el sistema de colisiones tiene muchos fallos que se notan cuando el personaje salta sobre los enemigos o cuando tiene que saltar sobre plataformas flotantes. Todo lo anterior hace que la dificultad del juego suba mucho y puede hacer que el juego sea muy frustrante para el jugador. Un aspecto que me ha gustado es que los sprites de los dos bosses del juego tienen bastante detalles aunque las animaciones se ven algo forzadas. Por todo lo anterior, no recomendaría este juego salvo para gente que realmente algún fan del trepa-muros tenga un interés especial en este juego.

See you 32-bit CowBoy.

Memories in 8Bit (PARTE-LXXXV): Hector’87 (ヘクター’87)

Hector ’87 (también conocido como Starship Hector en occidente) es un shoot em up de Hudson Soft. En el año 4622, la humanidad crea máquinas del tiempo capaces de viajar de regreso al pasado en la Tierra. Sin embargo, la mayoría de los naves de investigación han sido destruidos por un enemigo biomecánico desconocido. El jugador debe pilotar una nave clase Noah y luchar contra una amplia gama de enemigos extraños en los entornos más nefastos y variopintos. El juego incluye seis fases temporales (que van desde los templos incas a los sarcófagos gigantes egipcios) y alterna entre etapas verticales y horizontales. El Noah está equipado con dos tipos de armas: una pistola Vulcan actualizable y bombas de racimo. La nave también viene con un medidor de escudo y es capaz de aguantar varios impactos, sin embargo, el juego no recompensa al jugador con armas especiales y los enemigos solo lanzan items de vida / escudo cuando se destruyen.

Starship Hector presenta interesantes diseños de enemigos y grandes fondos. Los fondos fueron especialmente concevidos para tener una colorida variedad de ellos. Cada fondo del juego se diseñó para ser único y representar diferentes zonas históricas dentro del contexto del juego. En general, los gráficos en este juego estaán muy bien hechos.

La música del juego está muy bien diseñada. Desde la primera fase hasta la fase final, la música del juego está pensada para acompañar el diseño de los fondos en cada fase. Respecto a los efectos de sonido cumplen perfectamente con su cometido y siguen la estela de otros juegos similares para NES / Famicom.

Starship Hector se parece mucho a Xevious en términos de estructura básica del juego. El jugador controla una nave espacial y hay que destruir naves enemigos. Fácil y sencillo. El juego tiene un componente de shoot em up vertical y en algunas fases cambia a horizontal. El juego en genral posee unos controles que responden muy bien a las acciones del jugador y esto unido al diseño de los niveles hace que el juego sea muy divertido de jugar.

El siguiente video es una partida completa del juego de principio a fin. No es un speed-run (ni lo pretende) pero sirve de base y/o guía para aquellos que pretendan adentrarse en el juego. 

Valoración: Hector’87 es un gran shoot em up se mire por donde se mire. El acertado diseño de los niveles que combina fases con scrool vertical y fases con scroll horizontal hacen de él una apuesta interesante para los jugadores clásicos de este género. Un aspecto que me gusta mucho es el diseño de los enemigos en el juego, y no sólo el diseño de los enemigos corrientes sino también el diseño de varios jefes finales con sprites grandes llenos de detalles. El control del juego está muy bien cuidado para hacer de este título una gran experiencia jugable muy cercana a otros clásicos shoot em ups similares de la época. La banda sonora del juego es muy pegadiza y aunque seguro que sus temas musicales no apareceran en ningún top 10 seguro que después de un par de partidas más de uno acabará tarareando algunos de sus temas. Por todo ello, si buscáis algún shoot em up que merezca la pena no podéis dejar pasar este título. Más de uno seguro que lo habrá jugado ya y no está de más volver a probarlo, y para aquellos a los que les pille de nuevas este juego seguro que les alegrará la tarde.

See you 8-Bit CowBoy.


EDIT-1: esta entrada fué originalmente publicada el 16/10/2017 en la web GP32Spain.

EDIT-2: esta entrada fué publicada y corregida el 17/10/2017 en la web RetroNES.

Anime Forum (PARTE-LVII) – The Place Promised in Our Early Days

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The Place Promised in Our Early Days o Beyond the Clouds es una película de anime japonesa de 2004 escrita y dirigida por Makoto Shinkai. Ambientada en un mundo alternativo donde la Unión Soviética ocupa la mitad de Japón, la película sigue a dos amigos de la infancia que se separan después de que uno de sus amigos desaparece. A medida que aumenta la tensión internacional y una misteriosa torre construida por la URSS comienza a reemplazar la materia a su alrededor con materia de otros universos, las vidas de los viejos amigos de la infancia se cruzan una vez más y se dan cuenta de que su amigo perdido podría ser la clave para salvar el mundo.

Después de la Separación de Japón en 1974, la isla norteña de Hokkaidō está ocupada por la “Unión” (refiriéndose a la Unión Soviética). En el mismo año, la Unión comienza la construcción de una extraña torre en Hokkaido diseñada por un científico llamado Ekusun Tsukinoe. El anime sigue la historia de tres amigos que viven en Aomori , en el norte de Japón: dos niños, Hiroki Fujisawa y Takuya Shirakawa, ambos niños prodigios ; y una niña, Sayuri Sawatari. En 1996, los tres están en noveno grado , su último año de secundaria , y están fascinados por la Torre de Hokkaido visible al otro lado del estrecho de Tsugaru. Sayuri se hace amiga cercana de los dos chicos. Los niños encuentran un avión no tripulado de la Fuerza de Autodefensa Marítima que se estrelló y trabajan en la reconstrucción del avión con el apoyo del Sr. Okabe, su jefe en una planta militar.

Los tres adolescentes prometen volar algún día a Hokkaido para visitar la Torre. Sin embargo, antes de que puedan hacer esto, Sayuri desaparece misteriosamente durante el verano. Tres años después, Takuya e Hiroki dejaron de trabajar en el avión, habiendo tomado caminos diferentes tras el dolor que sufrieron por la desaparición de Sayuri. Takuya trabaja como físico en una instalación científica patrocinada por el Estados Unidos. Saben que la Torre de Hokkaido, que comenzó a operar en 1996, reemplaza la materia a su alrededor con materia de otros universos, pero aún no saben por qué lo hace en un radio de solo 2 km. Takuya se involucra con el Frente de Liberación de Uilta luego de enterarse de que el Sr. Okabe es su líder; sus trabajadores de la fábrica son los otros agentes de la organización. Okabe inscribe a Takuya en una excursión a Ezo con Uilta. Se revela que Sayuri ha sido hospitalizada durante los últimos tres años, habiendo desarrollado una forma extrema de narcolepsia y ha estado durmiendo continuamente durante la mayor parte de los tres años. Su mente está atrapada en un universo paralelo despoblado, donde está completamente sola. En ese momento Hiroki Fujisawa y Takuya Shirakawa intentarán salvar a Sayuri de extraña enfermedad que está relacionada con la extraña torre.

Mi recomendación: Es una película interesante. Me gustó el argumento, pero también los paisajes y la música. Sin embargo, considero que es un poco caótica, y sobre todo lenta. Los personajes están bien desarrollados pero sus motivaciones no parecen claras del todo. Para pasar la tarde como alternativa a mirar las musarañas no está mal.

Saludos.

Anime Forum (PARTE-LVI) – Last Exile (ラストエグザイル)

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LAST EXILE es una serie de anime creada y producida por Gonzo para celebrar el décimo aniversario de la companía. La obra fue dirigida por Koichi Chigira y distribuida por Geneon Entertainment en su versión original japonesa. El diseño de los personajes fue realizado por Range Murata, mientras que el director productivo fue Mahiro Maeda; ambos —junto con el director de la animación— habían trabajado anteriormente en otra serie producida por Gonzo, Blue Submarine No. 6. El mundo de Last Exile tiene un estilo steampunk, similar al de después de la Revolución Industrial Europea. En ese universo ficticio donde sus habitantes usan variedades de vehículos aéreos llamados «vanships» como medios de transporte, la historia se centra en los eternos conflictos entre las naciones Anatore y Dusith, por lo que los mensajeros Claus Valca y Lavie Head deben entregar a una muchacha que es la clave para que las dos facciones se unan. Aunque ese universo no es una representación de la Tierra en sí, existen múltiples características de la tecnología europea del siglo XIX, así como varios diseños de naves basadas en los avances tecnológicos de Alemania durante el período de entreguerras.

La historia tiene lugar en Prester, un planeta colonizado por humanos, durante generaciones, donde la sociedad y la tecnología son mayormente similares a las de la Época Victoriana, salvo en cuanto a los medios de transporte, habiendo gran variedad de navíos voladores no basados en los principios de hélice o chorro de presión. Dicho mundo está dividido en dos reinos, Anatore y Dusith, quienes están en casi constante guerra desde mucho tiempo atrás, además de un tercero, el Concejo que actúa como árbitro en la contienda y proporciona la tecnología para los grandes buques voladores que se usan en las batallas. El Concejo es con diferencia el más avanzado tecnológicamente, una sociedad oscura y futurista, que mas se parecen a fanáticos religiosos, donde todo está supeditado a los deseos de la frívola líder, el Maestro Delphine. Los otros dos reinos, siendo monarquías, tienen sociedades tradicionales, en las que el recurso más valorado es el agua, pues es muy difícil encontrarla de buena calidad. De una forma que no se clarifica hasta el mismo final, los dos reinos en guerra están separados por una región celeste llena de peligrosas y rápidas corrientes y nubes, denominada la Gran Corriente. Las naves han de cruzarla para combatir, teniendo lugar estas batallas sobre los terrenos de los dos reinos, y raramente dentro de la mencionada Corriente. El Concejo, carece de tierra, y reside en grandes y sofisticadas naves estrella que no suelen abandonar la Corriente.

Claus y Lavie son dos mensajeros de vanship que viven en Norikia (Anatore). Un día, participando en una importante carrera local, se cruzan con otro piloto y su aeronave que son perseguidos por una nave del Concejo. El Vanship cae y ellos acuden en su ayuda, el maltrecho piloto de la nave les pide que cumplan su misión porque él está malherido y morirá pronto. Ésta consiste en llevar a una misteriosa niña llamada Alvis hasta unas coordenadas donde sería recogida por el Silvania. Aunque perseguidos por la nave del Concejo, consiguen llegar hasta el punto indicado y Alvis pasa a estar bajo la protección de Alex Rowe, el capitán de la legendariamente nefasta nave. Ellos sin embargo, deciden seguir al aerobuque para llevarle un peluche a la niña. Al verse inmersos en una batalla, Claus decide ayudar pilotando un vanship de guerra, y tras contar con la aprobación del capitán, se acabarán quedando en la nave.

El motivo por el que Alex desea tener bajo su control a Alvis es incierto a lo largo de la serie, aunque hay referencias veladas a que ella es la llave del Exile. Alex por su parte, está embarcado en la búsqueda de algo denominado Misterius, que se suponen imprescindibles para despertar al Exile. Hasta el mismo final no se desvela que tanto estos como Alvis son necesarios para ese fin. En una de las expediciones de Alex para conseguir uno de los misterius (que se revela que son fragmentos de un poema), Claus conoce a Dio, que decide seguirle hasta el Silvania para estar con él. De esta forma, el príncipe heredero del Concejo pasa a estar prisionero de Alex Rowe, aunque más adelante seria tratado como invitado y aceptado por todos. La guerra entre Dusith y Anatore alcanza su punto álgido con la llegada de las naves migratorias del primero hacia el reino del que son los protagonistas. El emperador, sin embargo, decide atacarles lo cual desencadenará un ataque a la capital, y dará lugar a la muerte del monarca. Para ocupar su puesto, la heredera al trono Sofía será coronada emperatriz, y firmará un tratado de paz con Dusith para poder, con la fuerza conjunta de ambos, librarse del poder del Concejo.

Alex, en poder ya de los cuatro Misterius, decide ir a la caza del Exile, junto al navio que mas parece un submarino aereo Urbanus, y gracias a la ayuda de los Dusith, que habían captado el patrón sonoro de sus maquinas en la Gran Coriente, con que ya tenían algo con que comparar a la hora de iniciar la busqueda. La operación, aunque bien realizada, se torna en derrota cuando el mismo Concejo interfiere y el Maestro Delphine captura el Exile para sí misma. Además, se lleva presos a Alex, Claus y Alvis, así como a Lord Dio y Lucciola, su acompañante y lo más cercano que tiene a un amigo, de vuelta al palacio del Concejo. Lord Dio es sometido a un brusco cambio psíquico, trámite ineludible para alcanzar la edad adulta dentro del Concejo, que le priva de su alegría y espontaneidad anterior. Lucciola, viendo que desea lo mejor para él, permite que Claus escape con Alvis y un aún transtornado Lord Dio, para después ir a atacar personalmente a la perversa reina idola Dolphine, cosa que no logra hacer. Por su parte, ella no consigue lo que quiere, porque Alex, previsor, disponiendo de los cuatro misterius no conocía uno de ellos, pues lo tenía escrito y guardado desde que lo consiguió: con ello, los trucos de la reina idola Delphine para obligarle a decírselos son inútiles. Claus y Alvis regresan al Silvania, donde Sofía, actuando como capitán, les ordena cruzar la Gran Corriente para llegar hasta el Exile, que se encuentra en campo aéreo de Dusith, bajo una batalla entre las tres potencias, con Dusith y Anatore coolaborando para derrotar al Concejo. Una vez allí, Claus, al cual le habían entregado el último misterio, pasa a recitarlos junto a Alvis, que activa de nuevo al Exile y descubre su verdadera forma. Simultáneamente, Alex consigue, en la nave de Dolphine, librarse de las drogas que le habían inoculado, y consigue su meta, tomando así venganza contra ella por la muerte de sus amigos y su prometida Euris, 10 años atrás.

La activación del Exile disipa la Gran Corriente, revelándose al espectador la verdadera forma de ese mundo: dos planetoides, uno para cada reino, dentro de una especie de atmosfera con forma de un reloj de arena, en cuyo centro se encontraba la Gran Corriente, y los ahora destruidas navios del Concejo. Este mundo, de nombre Prester, alcanza así una era de paz y obtiene la capacidad de comunicarse y viajar hasta el planeta madre, la Tierra, de donde emigro la nave. Claus y Lavie siguen con su trabajo de mensajeros en Norikia, pero en un mundo muy distinto de aquel que conocían.

Los personajes principales que aparecen en la serie son los siguientes:

Claus Valca: Es un mensajero, vuela el vanship de su padre con Lavie como copiloto. Es amable, gentil y valiente. Perdió a su padre cuando éste trataba de cruzar la Gran Corriente. Cuidará personalmente de Alvis y decidirá luchar para cambiar al menos en parte el mundo en que vive.

Lavie Head: Es la copiloto de Claus y amiga de la infancia. Ella también perdió a su padre en la Gran Corriente, pues era el copiloto del padre de Claus. Ella se siente atraída por Claus más allá de la relación casi de hermanos que tienen, pero no se lo confiesa, aunque lo demuestra al tener celos de Tatiana a lo largo de la serie. Aunque siempre se hace la dura y fuerte, es una chica sensible y sentimental.

Alvis Hamilton: Es una niña misteriosa que queda bajo el cuidado de Claus y Lavie para que se la lleven al capitán del Silvania, Alex Rowe. Es una de las claves para encontrar el Exile, motivo por el que Alex quiere que esté bajo su poder. Es una niña ingenua y amable, que se preocupa mucho por Claus y Lavie.

Alex Rowe: Es el capitán del Silvania, un estratega experimentado y de una fuerte determinación. Desea encontrar el Exile para liberar al mundo de La Hermandad, y cobrar venganza contra el Maestro Delphine por la muerte de sus amigos y de su prometida Euris.

Sofía Forrester: Es la primera oficial del Silvana, además de la heredera al trono de Anatore. Está enamorada de Alex Rowe, pero él no olvida a Euris. Tiene que abandonar su puesto para ascender al trono tras la muerte de su padre como emperatriz. Ella se encargará de firmar la paz con Dusith, que permite el ataque contra el Concejo y la captura del Exile.

Tatiana Wisla: Ella es la comandante del escuadrón de vanships del Silvana y principal piloto de batalla. Es muy seria y exigente consigo misma y con los demás. Cuando conoce a Claus cambia su forma de ser, ya que se enamora de él al recordarle lo que es preocuparse por los amigos, como ella lo hacía por Alister.

Alister Agrew: Es la copiloto y mejor amiga de Tatiana desde la academia militar. Es por completo opuesta a Tatiana, tímida y atenta, amable con todos.

Dio Elaclair: Es un chico del Concejo, y hermano menor del Maestro Dephine. Conoce a Claus en una batalla y queda impresionado por sus habilidades como piloto. Le sigue hasta que llega al Silvana. Desde el inicio tiene una actitud insolente y arrogante, que llega a cambiar cuando conoce y aprecia a la gente del Silvana, en especial a Claus. Su siervo y amigo personal es Lucciola.

Lucciola: Es el siervo y guardespaldas de Lord Dio. Se encarga de complacer todas las peticiones de su amo, manteniendo con una actitud servicial hacia todos excepto los que quieren hacer daño al principe. Fue designado como siervo de él siendo ambos pequeños.

Maestro Delphine Eraclea: Lidera el Concejo (tras haber acabado con las otras tres familias que lo dirigían) y desea tener el control total del planeta Prester y del Exile para asegurarse el poder. Es una persona frívola y cruel, que mira a las personas de los dos reinos, e incluso a los del suyo propio, como sumamente inferiores.

Moran Shetland: Era originalmente un fusilero de Anatore, habiendo sobrevivido a 19 batallas. Acaba llegando a ser mecánico del Silvana, aunque luego regresa a su empleo para el asalto final de Anatore y Dusith contra el Concejo. Entonces es cuando conoce a Dunya, con la que al final se casará y tendrá dos hijos.

Dunya Scheer: Era una fusilera de Dusith que participó en el asalto final contra el Concejo. En los preparativos de éste conoció a Moran, con el que al final congeniaría.

Vincent Alzey: Es el capitán del Urbanus, la nave insignia de Anatore, y amigo de la infancia de Alex y Sofía.

La única tecnología que se sale de lo esperable en la época victoriana corresponde a las naves voladoras. Todas ellas recuerdan vagamente a barcos de guerra de la primera y segunda guerra mundial. El fundamento por el que dichas naves, desde los pequeños vanships hasta los grandes buques, es un liquido de color azul denominado Claudia. Dicho elemento es extraído de un mineral del mismo color que se considera de mucho valor. El uso de este líquido permite que las naves se eleven sin necesidad de hélices ni chorros de propulsión, lo cual induce a pensar en algún sistema de antigravedad, elemento típico de la ciencia ficción. Las naves mayores de los tres reinos basan su funcionamiento en las llamadas unidades Claudia, unos dispositivos de gran tamaño (nada despreciables frente al resto de la nave) que van en el corazón de las naves y actúan como salones de maquinas al proveer de la fuerza para levantar el vuelo y maniobrar. El Concejo se las proporciona a los otros dos reinos como árbitro y proveedor en la guerra que es. Dentro de las unidades va un grupo de científicos y técnicos del mismo Concejo para asegurarse de su correcto funcionamiento y se encuentran sellados en su interior. En caso de ser necesario, el Maestro Delphine puede ordenar la retirada de las unidades Claudia, que se desenganchan de las naves, dejándolas caer a tierra donde sea que estén, y vuelan solas hacia el Concejo.

Por otro lado están los vanships. Son naves voladoras pequeñas, usadas mayormente por los mensajeros pero también en combate. Su funcionamiento se basa en la circulación del líquido Claudia por un circuito, dependiendo la potencia desarrollada de la presión y concentración del mismo, pues se usa como combustible. Tiene lugar sólo para dos personas, piloto y copiloto. Su diseño recuerda a los aviones antiguos biplaza, con los asientos descubiertos. El piloto va siempre delante, y el copiloto es el encargado de vigilar el líquido Claudia, así como de enviar y recibir mensajes (normalmente mediante morse y linternas) y de recargar las balas en los vanships de guerra. Se desconoce el aspecto de los vanships de Dusith, o si posee algo similar. El Concejo usa unas naves de batalla unipersonales notablemente distintas, con forma de estrella de cuatro puntas que pueden volar en cualquier posición por anti-aerodinámica que parezca. Estos pueden además andar de manera robótica al posarse en tierra.

Anatore posee naves grandes con forma de barcos, con cascos cerrados por completo. La mayor parte de ellas son iguales, con el emblema alado del reino en un costado, y el nombre escrito al lado. Tienen compuertas a los lados que se pueden abrir para que los fusileros salgan a disparar a sus iguales del otro bando. Hay dos naves distintas: El Silvania es a la vez la nave más temida y afamada de Anatore, un buque que suele actuar con libertad bajo el mando de Alex Rowe, con una potencia de fuego que sobrepasa a muchas otras naves aliadas y enemigas. Es de color negro. Posee un amplio hangar para guardar vanships de guerra. Posee una unidad Claudia que no está bajo el control del Concejo, lo cual le permite operar sin miedo a que ellos la retiren. El que se encarga de manejarla es un miembro de La Hermandad, de la familia Dagobert, que escapó de allí para evadir la persecución del Maestro Delphine a las otras tres grandes familias. La unidad de mecánicos del Silvania es reconocida como una de las mejores de la flota del imperio.

El URBANUS: Es la nave insignia de la flota de Anatore, y tiene casi la misma fama del Silvania. Tiene dos alas que actúan como sierras para atacar a otras naves. Existe más de una nave de estas características en el ejército de Anatore, pero esta es la más reconocida y con mayor potencia. Es dirigida por el capitán Vincent Alzey. Su diseno se basa mas al de un submarino. Las naves de Dusith son notablemente distintas de las de Anatore. En lugar de parecer barcos, tienen forma alargada con u estrechamiento en el centro, que es donde se sitúa la unidad Claudia. Esa parte parece espuestaa los ataques, en tanto que los vanships pueden atravesarlas para atentar contra la unidad motora. El Concejo posee una tecnología mucho más avanzada que la de los otros dos reinos. Disponen de pantallas de visualización, naves de guerra mucho más avanzadas tanto a escala de vanship como de buque, y por encima de todo, un gran Palacio futurista que contrasta con los imperios de Dusith y Anatore. Sin mencionarse explícitamente, el Concejo debe poseer sistemas de diseño genético y de modificación neuronal, como demuestra el brusco cambio de Dio justo antes de la ceremonia de lealtad.

Las naves de batalla del Concejo son mayores que las de los otros reinos, y notablemente distintas: están compuestas de cinco puntas, cuatro en cruz y una hacia atrás, quedando las cuatro primeras dos horizontales y dos verticales. De la parte de abajo cuelga una especie de bandera que puede ser usada para dañar cosas pequeñas como vanships. De los dos brazos horizontales pueden disparar; estos pueden ser girados sobre su eje para poder ser usados contra enemigos que estén a ambos lados de ella. La parte que queda hacia atrás está hueca, y a lo largo de ese cono están dispuestas varias unidades Claudia, imprescindibles para levantar las enormes masas que son. Existe además la nave del Maestro Delphine, que es con diferencia mayor que las otras, aunque su diseno es muy similar. Finalmente esta la nave Exile. Es la clave con la que se puede controlar el clima a nivel mundial. Envuelta en misterio a lo largo de toda la serie, al final se desvela que es una nave, la misma que se usó para la colonización de ese planeta, y que guarda el secreto del regreso a la Tierra, la estrella azul. Está envuelta en una gran vaina de la que salen muchos tentáculos que atacan a todo lo que se acerca. Está preparada para detectar la presencia de las llaves que la reactivaran, como lo es Alvis Hamilton. Si los cuatro misterius (frases de un poema que pertenecen como herencia, uno de cada uno de las familias principales del Concejo) son recitados cerca del Exile y de esta persona a la vez, la nave reaccionará activándose, mostrando su aspecto real. Éste es muy distinto de la vaina, con un cuerpo dividido en dos partes, y dos alas que recuerdan a una efímera (insecto). Se presume que la nave creo la supertormenta para protegerse de los mismos colonos, haciendo creer que tenia conciencia propia. Al finalizar toda la serie, como ultimo destino, la nave los regresa a la Tierra, abandonando Prester y empezando la nueva era.

Mi recomendación: Last Exile es una serie de animación que combina muy bien los diseños de los personajes asi como de la ambientación con una historia bastante cuidada. Uno de los aspectos más llamativos es la ambientación. Estamos hablando de una serie que fue creada por el mismo equipo que desarrollo la serie de 4 OVA´s de Blue Submarine Nº6 así que eso ya es garantía de calidad. Si en esta última fueron capaces de impregnar al aspectador de la sensación de calma que otorga el mar en este han sido capaces de que el espectador sienta la sensación de libertad ofrece volar por el aire. Efectivamente, “el aire” es el elemento clave de esta serie, pues el planeta en el que se desarrolla la historia es un planeta de aire en el sentido de que todos los recursos paracen livianos, asi como la sensación que transmite la serie de que esa realidad que viven los personajes es igual de liviana y de ahi la necesidad de encontrar al Exile para mostrar la verdad a los habitantes del planeta Prester. Un aspecto muy importante y a destacar es el diseño de los personajes, muy logrado asi como el de los escenarios en los que se mueven, llenos de detalles. Otro pto fuerte a su favor es la banda sonora, muy recomendable. El único aspecto negativo que le encuentro es que hay algunos episodios en los que parece que la acción se estanca un poco, pero aun asi la acción no es nada lenta. Por todo ello recomiendo su visionado. Son 26 episodios que merecen muchisimo la pena y no creo que defrauden a nadie.

SALUDOS.

Anime Forum (PARTE-LV) – Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo (ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q )

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Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo (ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q) es una película de anime dirigida por Hideaki Anno, siendo este último el guionista y director de la serie original Neon Genesis Evangelion, y producida y co-distribuida por Studio Khara. Es la tercera de cuatro películas planeadas en la tetralogia Rebuild of Evangelion, la cual se basa en la serie original. La película también es conocida como Evangelion: 3.33 You Can (Not) Redo.

La historia comienza 14 años después del frustrado Tercer Impacto. Las unidades Evangelion 02′ y 08, pilotadas por Asuka Langley Shikinami y Mari Illustrious Makinami, despegan para realizar una misión de recuperación de un gigantesco contenedor cruciforme en órbita sobre la Tierra, en el que se encuentra la unidad 01, que fue sellada con Shinji Ikari en su interior desde el casi realizado Tercer Impacto.

Sin embargo, antes de poder recuperarlo, son atacados por la Nemesis Series, un grupo de veloces drones orgánicos que acosan al dúo. Aunque Mari logra repelerlos, uno de ellos se revela oculto dentro del contenedor, y aleja a Asuka del mismo. Cuando ésta, desesperada, grita a Shinji que haga algo, la unidad 01 despierta y destruye aparentemente al ángel con una brillante onda de energía a través de una abertura en el contenedor.

La unidad 02′ y el contenedor caen a Tierra, donde Kaworu Nagisa observa el aterrizaje. Los Evangelions vuelven a una enorme nave situada en aguas polares, el AAA Wunder, donde Ikari es rescatado de la Unidad 01.

Una vez su identidad y memoria han sido confirmadas, es informado de los acontecimientos de los últimos años: el personal de NERV, excepto Gendo Ikari y Kozo Fuyutsuki, abandonó la agencia bajo el mando de Misato Katsuragi y fundó WILLE, otra entidad dedicada a prevenir futuros eventos como el Tercer Impacto que Ikari casi provocó en su intento de rescatar a Rei Ayanami; mientras que Asuka y Mari, a quienes la exposición al LCL ha mantenido con su antigua edad biológica, también pasaron a formar parte de esta agrupación.

Rechazado por todos sus antiguos compañeros, Shinji es tratado como un criminal de guerra y se le es colocado un collar DSS, el cual causará su muerte si pilotea un EVA y causa un nuevo Impacto. Más Nemesis atacan la nave, pero la Unidad 01 es conectada a su núcleo como fuente de energía y la flota de WILLE abre fuego contra ellos, destruyéndolos.

Sin embargo, la Unidad Mark.09 ataca la nave de improviso e insta a Shinji a huir con ella. Ikari, tras escuchar la voz de Rei Ayanami desde dentro del EVA, accede a ir. Misato trata de detenerle, pero Shinji, harto del desprecio con el que había sido recibido, la ignora y se sube al Evangelion. Mari dispara al Evangelion con una pistola de gran potencia, pero éste se regenera y continua con la fuga, y Misato se muestra incapaz de activar el collar DSS para acabar con Shinji.

Después llegar a la nueva sede de NERV, en una devastada Tokio-3, Gendo recibe a Shinji y lo instruye a su nueva tarea de pilotar el nuevo Evangelion 13. Shinji recupera la vitalidad al saber de la presencia de Rei y conoce a Kaworu Nagisa en un dueto de piano. Sin embargo, al enterarse por Fuyutsuki que Rei es realmente un clon de su madre —y ni siquiera la misma persona que la que él intentaba salvar— y de que el simulacro de Tercer Impacto que arrasó el mundo fue causado por él, cae en una depresión.

Ante ello, Kaworu le quita el collar y se lo coloca él mismo, y le propone una solución: usar la Unidad 13 junto con la lanza de Longinus y la lanza de Cassius para, según dice, rehacer la historia y evitar la catástrofe.

Por ello, la Unidad 13, con Shinji y Kaworu a bordo y escoltada por Rei en la unidad Mark.9, llega a la Terminal Dogma, donde encuentran a Lilith decapitada y en estado de descomposición, y a su lado el abandonado Evangelion Mark.06, con dos lanzas clavadas.

De repente, la flota de WILLE llega y Mari y Asuka irrumpen en sus EVAs en el lugar, siendo repelidas por Shinji. Pero Kaworu advierte que las lanzas no son las que parecían ser, y junto a Asuka conmina a Shinji a no cogerlas, pero éste las extrae sin escucharle.

Sin las lanzas, el cuerpo de Lilith se colapsa y de la unidad Mark.06 surge el Duodécimo Ángel, que es liberado por Rei decapitando la cabeza del EVA. El ángel toma la forma de un embrión gigante y se lanza a sí mismo hacia la boca del EVA para ser absorbido y finalizar la iniciación del Cuarto Impacto, como SEELE planeaba desde un principio.

Gendo comienza a desactivar los monolitos de SEELE en preparación para el Impacto, mientras ellos le felicitan y se encomiendan al nuevo futuro. Mientras el Evangelion 13 se eleva hacia los cielos, Kaworu se revela como una encarnación de Adán, el Primer Ángel, y ocupa el puesto del Decimotercer Ángel en un intento de revertir el Cuarto Impacto.

Por su cuenta, WILLE trata de impedir la catástrofe, pero la unidad Mark.09 pasa a ser por sí misma un “contenedor de Adán”, sin control de Rei, y se hace con el control del AAA Wunder infectando sus estructuras. Asuka llega en auxilio de la nave y entra en el Modo Bestia de su Evangelion con el código 777, pero el tiempo se agota, y utiliza la autodestrucción de la unidad 02′ como último recurso para destruir ambos EVAs.

Rei y ella sobreviven en sus entry plugs. Entre tanto, Kaworu se sacrifica para detener el Cuarto Impacto, mientras Shinji contempla impotente cómo el collar se activa ante el poder de Kaworu y acaba con él. Mari libera el entry plug de Shinji, diciendo que “vaya a conocer el mundo un poco”.

El Evangelion 13 cae de nuevo a tierra, y tanto las fuerzas de Misato como las de Gendo se retiran. Un tiempo indeterminado más tarde, Asuka encuentra a Shinji, quien se recoge en sí mismo y se niega a interactuar con el mundo, pero Asuka le saca de la cápsula y se lo lleva a rastras por un desierto rojo, con Rei siguiéndoles, hacia “donde están los Lilim“.

Mi recomendación: Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo (ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q) es en líneas generales una buena película de animación. Como se ha comentado a lo largo de la entrada, se trata de la tercera película de tetralogía Rebuild of Evangelion. Desde el punto de la vista de la animación la película es sencillamente excepcional mejorando con mucho la calidad ofrecida por la serie original y siguiendo con la calidad ofrecida por las películas anteriores. La banda sonora de la película incluye muchos temas nuevos (el OST completo de esta cinta al igual que el de la anterior es magnífico) además de adaptaciones de los temas clásicos de la serie. Un aspecto interesante que ya ocurría en Evangelion 2.0 al respecto de la banda sonora es que además de incluir temas procedentes de la serie original así como temas nuevos, esta incluye también versiones de temas musicales de otras series de animación en las que participó Hideaki Anno en la época buena de Gainax. Así en esta nueva película podemos encontrar temas musicales adaptados de series como Fushigi no Umi no Nadia o Kare Kano. Respecto a la trama, decir que hasta la fecha en este película se han aplicado los cambios más bestias respecto a la trama original de la serie. Esto en si no es malo pues muestra un intento por parte del creador de ser original y no repetir las mismas fórmulas de éxito pero si que es cierto que se han abierto algunos interrogantes que no han sido aclarados y esto ha disgustado a algunos fans. En cualquier caso considero que es una película interesante y merece la pena darle una oportunidad para continuar con el desarrollo de la tetralogía, la cual si todo va bien concluirá el próximo 23 de enero de 2021 con el estreno de la esperada Evangelion 3.0+1.0: Thrice Upon a Time (シン・エヴァンゲリオン劇場版:||).

Saludos.

BOOTLEG GAMES REVIEW (PARTE-XX): SUPER CONTRA 5 (NES)

{twitter}: @FpgaWarrior / {YouTube} SUPER CONTRA 5 (Unl) (NES Pirate)

Super Contra 5 es un hack de G.I. Joe: El factor Atlantis para Famicom.

El juego es un hack de sprites del mencionado juego de G.I. Jor, con todos los sprites de los personajes principales intercambiados con Bill Rizer de Contra.

En las cut-scenes, el General Hawk se cambia por Bill Rizer, Snake Eyes cambia a una captura de si mismo en la versión japonesa de Contra, Duke se cambia por Paul de Ikari III: The Rescue, Road Block se cambia por Dutch Schaefer del videojuego Predator para NES, etc.

El siguiente video es una partida completa del juego de principio a fin. No es un speed-run (ni lo pretende) pero sirve de base y/o guía para aquellos que pretendan adentrarse en el juego.

Valoración: SUPER CONTRA 5 es un juego no licenciado bastante bueno para NES. El juego es bueno en la medida de que se trata de un hack de sprites del título G.I. Joe: El factor Atlantis y por tanto comparte con este juego sistema de control, dinámicas jugables, música y efectos de sonido. Por tanto se trata de un juego bastante recomendable y que seguramente haga las delicias de los fans de la saga CONTRA que no hayan jugado antes el juego basado en la franquicia G.I. Joe.

See you 8-bit CowBoy.

Anime Forum (PARTE-LIV) – Mirai Nikki (未来日記)

{twitter}: @FpgaWarrior

Mirai Nikki también conocido como Future Diary, es una serie de manga escrita e ilustrada por Sakae Esuno. El manga fue editado por la revista Shōnen Ace el 26 de enero de 2006, y fue publicado por Kadokawa Shoten. A partir del 2011, once volúmenes tankōbon fueron publicados en Japón. El manga fue licenciado en Norte América por Tokyopop, y sólo diez volúmenes en inglés fueron publicados, ya que esta cesó la publicación antes de terminarlo. Un “episodio piloto” en anime fue incluido con la edición especial del volumen once. Una adaptación a serie de anime producida por Asread comenzó a emitirse en Japón el 9 de octubre de 2011. Funimation licenció el anime para que pueda ser emitido en Norte América. Un dorama se estrenó el 21 de abril de 2012 en Fuji TV. Sakae también es el autor de otros dos mangas paralelos, cada uno de cinco capítulos: el primero Mirai Nikki: Mosaic, serie paralela que cuenta la vida de los participantes del Juego de supervivencia antes de recibir sus diarios, y también se encarga de rellenar los huecos de la historia principal, y en 2010 Mirai Nikki: Paradox, que narra las hazañas de Akise Aru y Murumuru, realizando los papeles de Yukiteru y Yuno, respectivamente, lo que hubiera pasado en Mirai Nikki si no hubiera aparecido Gasai Yuno, tratando de fijar una línea de tiempo creada por la paradoja de Murumuru. Paradox se sitúa en una realidad alternativa, que se separa de la principal en su comienzo, y que puede o no caer finalmente en la línea de tiempo principal.

El argumento principal de la serie (tanto en el anime como en el manga) es el siguiente: Yukiteru Amano es un estudiante de segundo año de secundaria solitario e introvertido, quien gasta todo su tiempo escribiendo un diario en su celular desde el punto de vista de un espectador. Su único amigo es un producto de su imaginación, Deus Ex Machina, el Dios del Tiempo y el Espacio. Un día, este dios le da al diario de Yukiteru la habilidad de ver lo que sucederá en los siguientes 90 días en el futuro y enrola a Yukiteru en un torneo mortal donde deberá luchar por su vida contra los poseedores de otros diarios similares.

Los personajes principales que aparecen son los siguientes:

Yukiteru Amano: Es el protagonista masculino de la serie y el primer usuario de diario. También conocido como Yuki (ユッキー Yukki?), es un chico de 14 años de edad, que es un niño más bien tranquilo de que no habla mucho. Él sobre todo ve las cosas a su alrededor, como un espectador y lo escribe en su diario del teléfono móvil. Yuki se involucra en el juego diario, cuando para su sorpresa que Deus, una especie de dios a quien él creía que era un amigo imaginario resulta ser real, selecciona como uno de los doce concursantes en una batalla, donde debe matar a cada uno otro con sus diarios especiales en los que el último sobreviviente se convierte en nuevo heredero de Deus. El diario de Yuki es el Diario del Azar (無差別 日記 Musabetsu Nikki?), en el que escribió su punto de vista, y da una explicación detallada de su entorno con gran precisión, ya sea el presente o el futuro. Si bien versátil en cualquier situación, la principal desventaja del diario del azar es que no le dice lo que le está sucediendo a sí mismo, lo que lo hace vulnerable. A diferencia de la mayoría de los concursantes, Yuki no quiere ser Dios, él solo quiere vivir en paz y no quiere matar a nadie, pero está obligado a jugar para sobrevivir, y solo va a matar como último recurso, porque Deus ve a Yuki como su favorito para ganar. Él es débil, con el fin de protegerse a sí mismo, rápidamente hace amigos y aliados para ayudar a él, incluyendo Gasai Yuno, una chica de su clase que está locamente enamorada de él y otro usuario del diario. Yuki es una persona muy amable pero es ingenuo en confiar en la gente de forma rápida, ya sean amigos u otros usuarios diarios ya que pueden tener motivos ulteriores. La relación más compleja que tiene es con Yuno. Mientras Yuno es un aliado formidable, su loco amor obsesivo por él hasta el punto que está dispuesto a matar o dejarse usar por el para sobrevivir le asusta, pero a pesar de las muchas cosas que ella hace que le asuste, incluyendo secuestro de él contra su voluntad y el conocimiento de que ella mató a sus padres, Yuki todavía se apoya en Yuno con el fin de protegerse a sí mismo. Originalmente, el objetivo principal de Yuki era encontrar una manera de terminar el juego en paz sin matar a nadie, pero el objetivo cambia rápidamente cuando en el medio del juego, su madre es asesinada accidentalmente por su padre, quien también es asesinado más tarde por agentes del usuario del diario Undécima. Luego, Yuno seduce y lo convence de que con el fin de traer a sus padres de vuelta a la vida, debe ganar el juego y una vez que se convierte en el nuevo Dios del tiempo y el espacio, puede usar sus poderes divinos para traerlos de entre los muertos. Con este nuevo objetivo, Yuki se vuelve decidido a ganar, no importa lo que incluye mentir, matar, puñaladas por la espalda y la destrucción. Sus cambios en el comportamiento, tanto de sus amigos como de él y las acciones de Yuno causan una serie de ataques terroristas en toda la ciudad. De alguna u otra manera Yuki termina enamorándose de Yuno, hasta el punto de no poder matarla y confiando en ella cuando Akise le dice que no es Yuno y le quiere demostrar que la quiere teniendo un Happy End con ella. El Yuki del tercer mundo crece con sus padres juntos y feliz, pero sin recuerdo alguno de Yuno, tanto del primer mundo como del segundo ni el tercero, porque no la llega a conocer. Mientras, en el segundo mundo Yuki, que había ganado el juego, estaba aburrido leyendo los mensajes de su celular durante casi diez mil años con MuruMuru a su lado. Se puede ver en el celular una nueva entrada diciendo “Yuno visitará a Yuki en el Segundo Mundo”. Y aparece las palabras “Next Openning”, explicando que con Yuno se reencuentran y tienen un “Happy End”.

Yuno Gasai: Es inteligente y diligente, amable y elegante, incluso parece algo inocente, y agradable a primera vista, en su clase es la de las más inteligentes, por no decir la primera. Pero ese es el rol que hace en la escuela y ante desconocidos en general puesto que en realidad es bastante calculadora y fría, cuando se encuentra en una situación de peligro sabe analizarla y adaptarse a ella rápidamente convirtiéndose en una dura oponente. Cuando se enamora de alguien(lo cual sucede muy pocas veces) lo hace de manera obsesiva puesto que acosara a su amor constantemente, vigilándolo las 24 h del día, controlando sus acciones para evitar que lo dañen o alguien se lo quite. Posee una faceta psicópata y sus instintos asesinos que afloran en ella cuando se encuentra su vida en peligro y sobre todo cuando está en peligro la vida de su ser amado, si alguien trata de quitárselo o dañarlo lo matará sin dudarlo, le da igual quien sea, aunque también sucede cuando se trata de personas que considera “suyas” , como sus amigos, si son dañados. Se transforma en una persona bastante sádica y completamente indiferente ante el dolor ajeno, es decir, una completa asesina, destruirá a cualquiera que se cruce en su camino en esos momentos. Al final, en el tercer mundo, la Yuno del primer mundo se suicida, ya que comprende que nada podría volver a ser como antes debido a que Yukki había cambiado el futuro y que ella sería incapaz de matar a Yukiteru, teniendo en cuenta que el Yukki del primer mundo se suicidó. Sin embargo, gracias a Murumuru, sus recuerdos son trasladados a su “yo” del tercer mundo y esta consigue volver a reunirse con Yukiteru después de haber roto la pared del espacio-tiempo 10 000 años después de la muerte de la segunda.

Takao Hiyama: Es el tercer usuario de diario. Takao es un maestro en la escuela de Yuki que en secreto es un asesino en serie que lleva una gabardina pesada a prueba de balas con un sombrero y una máscara que oculta su identidad. Takao posee el Diario del Asesino que le da detalles sobre quiénes son sus próximas víctima y dónde y cómo se los mata. Mientras que el diario le ayuda a atrapar a sus víctimas y les impide escapar, no le dice qué hacer si sus víctimas se defendieran, por lo que él puede ser fácilmente derrotado. Él fue asesinado por un dardo que Yukiteru arrojó hacia su diario.

Keigo Kurusu: Es el cuarto usuario de diario. Keigo es un capitán de la policía que fue elegido para el juego de los diario para equilibrar los usuarios. Tranquilo, frío y sereno, Keigo no tiene ningún interés en el juego y quiere encontrar una manera de detenerlo antes de que más gente se lastime y por lo tanto se convierte en aliado de Yuki. Su diario es la Agenda de Investigación Criminal, lo que le da detalles de los crímenes que ocurren dentro de los próximos 90 días, pero no puede predecir el futuro de una investigación realizada por alguien distinto de sí mismo.

Reisuke Hojo: Es el quinto usuario de diario. Reisuke es un niño de cuatro años de edad, quien a pesar de parecer, aparentemente inofensivo, es muy inteligente para su edad y tiene una mente muy diabólica. A veces habla en tercera persona con sus títeres. El diario de Reisuke es el Diario de la Super Visión, un libro para colorear que le da un pequeño resumen de las actividades que llevará a cabo durante el día. Sin embargo, su diario solo muestra tres entradas para el día durante la mañana, tarde y noche. A pesar de eso, tiene una cierta ventaja de dar a Reisuke las tres entradas al mismo tiempo, lo que le permite el tiempo suficiente para planear cuidadosamente su próximo movimiento, así como algunos dibujos hechos por él, dándole un poco de material visual.

Tsubaki Kasugano: Ella es la sexta usuaria del diario. Una niña frágil, con mala vista y la líder del Culto Omekata, donde se desempeña como la sacerdotisa del grupo. Su diario de futuro es el Diario de Clarividencia que le permite ver lo que sus seguidores ven y controlarlos a su voluntad. Sin embargo, Tsubaki no confía en su diario, por lo que les dice a sus seguidores, ya que no es preciso y ella tiene miedo de ser traicionada. Tsubaki se introdujo después de que Yuki, Yuno y Keigo fueran al santuario de su culto para ayudar a lidiar con un usuario de diario de que está disfrazándose como uno de sus seguidores. Cuando el usuario diario Yomotsu toma medidas para matar a Tsubaki hipnotizando a sus seguidores, Yuki la protege y Yuno se ve obligada a intervenir en la pelea, teniendo como resultado la muerte de Yomotsu. Sin embargo, Tsubaki traiciona a todo el mundo, revelando que ella estaba usando a Minene como cebo para atraerlos para que pudiera atraparlos para luego matarlos, y que ella mintió acerca de no estar interesado en el juego, ella quiere ganar y acabar con el mundo porque lo odia.

Marco Ikusaba y Ai Mikami: Fueron originalmente aprendices de La Octava. El Diario del Aprendiz de Marco predecia ataques antes de que ocurrieran, mientras que el de Ai encuentra lo que alguna vez ella estaba buscando. Más tarde se revelan que son la pareja dueña del séptimo diario. Los poderes de sus diarios, conocidas con el nombre “Diario del Intercambio”, son operados por dos teléfonos celulares por separado. Sus diarios no se verán afectados por interrupciones en la red de telefonía celular como el plan de atascos de Akise, solo les lleva a desechar sus Diarios de Aprendiz de la octava y utilizar su propio diario.

Kamado Ueshita: Es una extraña mujer a cargo de un orfanato llamado “El Hogar de Mamá”. El diario de Kamado parece estar en la forma de un sitio web donde se puede alquilar el blog de espacio a los demás y automáticamente puede promover rango de sus usuarios en función del número de mensajes que el usuario realiza. Por ejemplo, Ouji Kousaka presenta las entradas suficientes para ser promovido de “plebeyo” a “aprendiz de diario”. El rango de este último parece dar a los usuarios las mismas capacidades que los dueños de diarios originales poseen, sin el inconveniente de que el usuario puede morir si su diario es destruido. El único problema aparente con efectos a este diario es que los aprendices tienen que estar conectados al servidor, o de lo contrario perderán el uso de sus diarios.

MineneUryu: Es una terrorista que vivió durante su infancia en Oriente Medio, pero cuyo origen es desconocido. Al igual que el cuarto, su Diario del Escape va junto con el tipo de profesión que está implicada. Cuando Minene se enfrenta a una situación difícil, el diario le trazará la mejor línea de acciones que puede tomar para salir de un apuro. Con la base de la función de su diario , tal vez podría ayudar a reducir las probabilidades de que reciba una callejón sin salida y es probablemente uno de los mejores diarios en el juego de la supervivencia de Deus. El diario es deficiente cuando solo hay algunas circunstancias en las que las probabilidades son demasiado agobiantes hasta el punto de que el diario no será capaz de asegurar una vía de escape para ella.

Karyudo Tsukishima: Este hombre ama y valora a sus perros más que a sí mismo; como se muestra cuando les da bistec y vino de treinta años de edad para la cena, mientras él se contentaba con comer una taza de ramen. Él es el dueño del “diario de crianza”, que le permite comprobar el estado de sus adorados perros y controlarlos en los escuadrones de la vía comandos de voz. Los perros pueden ser utilizados para cazar y matar a la gente . La debilidad del diario parece ser que emite la orden de perseguir objetivos múltiples, que requieren una mayor concentración en los perros de pastoreo y además, dejar al usuario vulnerable a los ataques.

John Balks: Él es finalmente revelado en el capítulo diecinueve como alcalde de Sakurami. Él usa su influencia para acabar con los otros dueños de diarios. Las habilidades de su Diario han sido detallados que con su poder ha sido capaz de contrarrestar todo lo que le lanzaron, su diario le permite ver las entradas de los demás diarios, salvo que por razones inexplicables, si se trata de Masumi, descrito como el Diario de la Vigía, él es capaz de mover a los votantes con sus palabras como el inicio de la demolición del hogar de mama e incluso convencer a Deus para eliminar al primero y a la segunda a causa de sus ausencias. Su verdadero objetivo ha sido posteriormente reveló que deseaba utilizar el diario de la octava para conectar con un super ordenador , dando a todos en la ciudad el potencial de convertirse en un aprendiz de Diario con la esperanza de hacer un nuevo reino que él dominará. Interesantemente, la Octava considera que es un caballero.

Hirasaka Yomotsu: Es un ciego que hace uso de una grabadora que le dobla el “Diario de la Justicia”, donde se registran fechorías de los acontecimientos futuros que cree necesario corregir . Es un hombre muy engañoso, puesto que Yomotsu considera que las malas acciones cometidas por un culto a la religión son como parte de una injusticia, así como la búsqueda de la basura aleatoria en el suelo. Las funciones reales de su diario son en realidad similares al “Diario de la sexta”. Yomotsu es posiblemente un loco fantasioso que se hace llamar un héroe de la justicia . Parece que hablar con un fuerte acento puesto en katakana cada vez que habla . Él define la justicia como siempre estar del lado del ganador. Lleva un largo spandex con un cinturón de transformación de juguete que se ve en muchas series de Super Sentai, así como una extraña máscara de un agujero que tiene un parecido a un globo ocular grande.

Murumuru: Sierva de Deus, Murmur se ve a menudo con los candidatos eliminados en lo paneles Omake. A partir del capítulo veinticuatro se revela que su favorito es Gasai Yuno, y está apostando en ella para ganar el juego. Murmur también admite tener una mano en el cuarto lugar de la muerte para acelerar las cosas . Ella tiene una actitud más bien lúdica e indiferente hacia Deus a pesar de sus advertencias a ella. En el spin-off accidentalmente destruye la existencia de Yuno, por lo que ella sustituye a Yuno como la segunda secundaria hasta que el daño puede ser arreglado. En el capítulo 25 se descubre que es una poderosa y aterradora criatura, vuelve a su verdadera forma cuando Yuno está punto de ser golpeada y asesinada por Minene (novena) la libera del sello de sus brazaletes liberando todo su poder para así poder acabar con Novena, cosa que consigue, ya que demuestra un poder aún mayor que la que Deus concedió a Minene.

Deus Ex Machina: El dios del tiempo y el espacio. Se supone que él es amigo imaginario de Yukiteru y el cerebro detrás del juego. Él está buscando a un sucesor , por lo que entregó un diario del futuro a cada uno de sus doce candidatos y los colocó en un juego de vida o muerte. Se revela que a pesar de ser un dios, su esperanza de vida está llegando a su fin, por lo tanto tiene que haber un reemplazo. Al final, en el tercer mundo, recibe la visita de John Balks, quien había visto los anteriores acontecimientos desde su móvil mientras espiaba, sin saberlo, el diario del Yukiteru del segundo mundo. Cuando Deus fue informado acerca de ello, reflexionó acerca de una manera diferente para encontrar un sucesor. Deus ex Machina significa “dios surgido de la máquina” y en teatro es utilizado para referirse a un elemento externo que resuelve una historia sin seguir su lógica interna.

Mi recomendación: Mirai Nikki es en general una buena serie de animación. La calidad de la animación es lo suficientemente decente como para que las secuencias de acción sean fluidas y entretenidas. Lo más memorable del anime son probablemente el pelo rosa de Yuno y la cantidad de rojo sangre que aparece en cada episodio. En cuanto a la música, es prácticamente una mezcla electrónica, empleando ocasionalmente instrumentos orquestales para momentos espeluznantes. A pesar de que tanto el anime como el manga tienen momentos extremadamente violentos (con decapitaciones y desmembramientos incluidos) también existe un hueco para los momentos cómicos, lo cual permite limitar la tensión. La trama no es complicada de seguir y en algunos momentos pone al espectador algunos enigmas que puede intentar descifrar pero que irremediablemente se verán resueltos en su conclusión. Comentar que la serie cuenta con un OVA titulado Mirai Nikki: Redial que termina de alguna forma la trama que se cuenta en la serie dando un final digno a Yuno y a Yukiteru. Por todo lo anterior recomiendo ver la serie ya que no se hace lenta (a pesar de ser 26 episodios) y la trama se va haciendo más interesante según se avanza en los capítulos.

Saludos.

BOOTLEG GAMES REVIEW (PARTE-XIX): Digimon: Ruby and Sapphire (SINTAX) (GBA)

{twitter}: @FpgaWarrior / {YouTube} Digimon: Ruby and Sapphire (SINTAX) (GBA Bootleg)

Digimon: Ruby and Sapphire es un juego sin licencia para Game Boy Advance. Está desarrollado por Sintax y utiliza el mismo motor que los otros juegos de plataformas GBA de Sintax (como por ejemplo el Super Mario DX para GBA).

La jugabilidad es idéntica a los otros juegos de plataformas de GBA de Sintax y, por eso, no se juega como un juego de plataformas tradicional. Controlas un Digimon a través de 6 niveles, recolectando monedas y frutas. Puedes atacar a los enemigos saltando sobre ellos o disparando bolas de fuego. El siguiente video es una partida completa del juego de principio a fin. No es un speed-run (ni lo pretende) pero sirve de base y/o guía para aquellos que pretendan adentrarse en el juego. 

Valoración: Digimon – Ruby and Sapphire es un juego bastante malo dentro del catálogo de juegos no licenciados que podemos encontrar disponibles para Game Boy Advance. Gráficamente el juego no está mal del todo, pero hay que tener en cuenta que la mayoría de sprites están sacados de juegos licenciados y el proceso de “ripeo” en algunos casos se nota que no ha sido del todo bueno. A nivel musical y de efectos de sonido el juego es un completo desastre. Los efectos de sonido son malísimos y suenan como entrecortados. Los temas musicales aparentemente son de otros juegos y por algún motivo el engine no termina de reproducirlos correctamente ya que están continuamente entrecortándose. Desde el punto de vista de los controles el juego no está mal del todo pues más o menos el Digimon responde adecuadamente a las órdenes de los comandos del jugador, sin embargo la jugabilidad es un desastre debido a que el sistema de colisiones tiene muchos fallos que se notan cuando el personaje salta sobre los enemigos o cuando tiene que saltar sobre plataformas flotantes. Todo lo anterior hace que la dificultad del juego suba mucho y puede hacer que el juego sea muy frustrante para el jugador. Por todo lo anterior, no recomendaría este juego salvo para gente que realmente tenga ganas de probar este título por lo raro que es.

See you 32-bit CowBoy.

Anime Forum (PARTE-LIII) – Evangelion 2.0: You Can (Not) Advance (ヱヴァンゲリヲン新劇場版: 破)

{twitter}: @FpgaWarrior

Evangelion 2.0: You Can (Not) Advance (ヱヴァンゲリヲン新劇場版: 破) es una película animada japonesa del 2009, escrita por Hideaki Anno. Es la segunda de cuatro películas que se lanzarán en la tetralogía Rebuild of Evangelion, basadas en la serie original de anime Neon Genesis Evangelion. Fue producida y co-distribuida por el Studio Khara de Hideaki Anno. La película también es conocida como “Evangelion 2.22: You Can (Not) Advance“.

La película comienza con el prólogo que abre con una nueva piloto, Mari Illustrious Makinami, que toma el control de la unidad Provisional 05 y trata de detener al Tercer Ángel, que está escapando de la Base de Betania de NERV, situada en el Ártico. El Ángel, después de haber sido encontrado en el permafrost, fue capturado y confinado en el sistema de contención de Cocito (uno de los más seguros del mundo, según se comenta en la película), pero logró escapar, y cuando se dirige a los alrededores de la zona Aqueron, circundante a la base, el EVA 05 lo ataca.

Después de recibir muchos daños, se ve destruida la unidad y acabado el Ángel, siendo eyectada en el Entry Plug y destruida gran parte de la base de Betania. De vuelta en Japón, Shinji y Gendo visitan la tumba de Yui. Luego, Kaji llega al despacho de Gendo confirmando la interrupción del proyecto Marduk que se realizaba en Betania y le entrega una maleta que contiene la “Llave de Nabucodonosor”, la llave para abrir la puerta de la Complementación Humana (tal vez el embrión de Adán). Entonces el Séptimo Ángel ataca la ciudad, pero es derrotado por la recién llegada piloto Shikinami Asuka Langley y la Unidad 02. Mientas tanto, Gendo y Fuyutsuki visitan la Base de Tabgha en la luna para ver el progreso de SEELE en la construcción de la Unidad 06 o Mark 06, y si bien el acceso a la base no les es permitido, verifican que el método de construcción de la Unidad es diferente al de NERV.

Kaworu Nagisa, en el dedo del EVA, saluda a Gendo. Ya en la Tierra, Shinji se ve obligado a aprender a convivir con Asuka, que se muda a casa de Misato, y a su vez Asuka demuestra tener duras relaciones con todo el mundo, y algunos signos de amor/odio (de forma similar a la serie) con Shinji. Un día Kaji les lleva a un acuario, donde residen las últimas criaturas marinas con vida. Luego, se demuestra que Rei es vegetariana, cuando se niega a comer carne, pero descubre que la comida sin carne cocinada por Shinji le resulta deliciosa.

El Octavo Ángel Sahaquiel ataca desde el espacio. Los satélites lanzan minas N2 pero no surte efecto debido al fuerte campo AT del Ángel, por lo que, después de un largo combate, las unidades 00, 01 y 02 lo destruyen, actuando en equipo como nunca antes lo habían hecho. Al día siguiente, es el turno de Shinji para cocinar el almuerzo para la gente de su casa, y hace también para Rei, dándosela en la escuela, lo que irrita a Asuka. Este gesto abre las emociones de Rei, que le pide a Gendo en la cena si podría invitar a sus amigos la siguiente semana (la cual nunca llega a realizarse). Más adelante, Mari aterriza en paracaídas en Tokyo-3, pero cae accidentalmente sobre un atónito Shinji mientras estaba en la terraza de la escuela. Después ella reconoce su identidad como piloto de EVA por el olor a líquido LCL. Poco después es destruida en EE.UU la primera rama de NERV por la explosión del EVA 04 debido a la experimentación de nueva tecnología. NERV clausura la Unidad 02 por el Tratado del Vaticano, que limita el número de EVAs en servicio a solo tres que un país puede tener; debido a que la jurisdicción de la Unidad 02 todavía estaba en manos de la Unión Europea, es Asuka la que pilota la Unidad 03. Sin embargo, el día de la activación de la unidad se descubre que estaba poseída por el Noveno Ángel Bardiel, que escapa en el EVA, todavía con Asuka en su interior. El EVA 01 es enviado a detenerlo, pero Bardiel despliega dos brazos que estrangulan a Shinji, que se niega a pelear para no herir a Asuka. Ante ello, Gendo activa el Dummy Plug y destroza al EVA 03, triturando con los dientes de la unidad 01 el Entry Plug, aparentemente matando a Asuka. Shinji enloquece ante ello y ataca el Geo-front, pero es detenido por el aumento de la presión del LCL en su cápsula. Al despertar, decide dejar NERV.

Luego se anuncia que Asuka está viva, pero gravemente herida e infectada en parte por el Ángel. Tras marchar Shinji, Zeruel el Décimo Ángel, traspasando la línea de defensa de Old Odawara ataca destruyendo las 24 capas protectoras del Geo-front. Mientras, Mari es enviada a pelear con el Ángel secuestrando la Unidad 02 del almacén. Mari, al ver que no surten efecto sus ataques, quita los limitadores y activa el Modo Bestia (BEAST MODE) de la 02, un modo artificial de inducir al EVA al modo berserker, pero aun así resulta derrotada. Rei, a bordo de la Unidad 00, ataca al Ángel con un misil N2, tratando de insertarlo en el núcleo del Ángel, pero fracasa por la alta resistencia del campo AT, que le frena en su intento de penetrarlo. Entonces Mari rompe el campo AT del Ángel y Rei consigue detonar dentro de él la bomba, pero sin efecto, debido a una membrana blindada desplegada por al Ángel Zeruel sobre su núcleo.

La Unidad 00 agota la energía y queda inmóvil, y la 02 cae sobre el lugar donde se hallaba Shinji. Mari le dice a Shinji que debe luchar, y él, al ver que el Ángel devoró y asimiló a la Unidad 00 y a Rei, decide regresar a NERV. Furioso, le pide a Gendo que lo deje pilotar. Momentos después el Ángel destruye la última defensa y penetra el Dogma central, pero es atacado por la Unidad 01, esta ataca al ángel pero pierde un brazo, Shinji conduce al ángel hasta una catapulta de lanzamiento de los EVAs y se lanzan hacia la superficie, una vez en la superficie, el EVA 01 está por destruir al ángel (todavía con Rei adentro) cuando ésta se queda sin energía y es atacada por el ángel, entonces Shinji furioso e inconsciente de lo demás, activa el modo transición (hacia el modo BEAST) sin darse cuenta de lo que hacía; consiguiendo de alguna forma un poder similar al de un Ángel. Con sus nuevos poderes derrota a Zeruel, y forzando sus límites intenta rescatar a Rei. Accediendo a su núcleo, eventualmente la encuentra desnuda y agazapada en la oscuridad. Ella le dice que está conectada espiritualmente con el Ángel, con lo que decide morir para destruirlo, pero Shinji le dice que no hay otra Ayanami más que ella. Shinji se sincroniza completamente con la Unidad 01 y saca a Rei y el núcleo del Ángel, que adoptan la forma de Rei en gran escala; entonces Ritsuko anuncia que ha llegado el Tercer Impacto, la creación de una nueva forma de vida más allá de la comprensión humana, siendo su precio cada una de las formas de vida antigua. Después de los créditos de la película, una lanza cae del cielo y atraviesa al EVA 01/Ángel/Rei, interrumpiendo el Tercer Impacto. Kaworu, autor del lanzamiento de la lanza a bordo de la Unidad 06, desciende del cielo y anuncia: “El momento prometido ha llegado. Shinji, esta vez sólo tú hallarás la felicidad eterna…”.

La película cuenta con una serie de diferencias con respecto a la serie original las cuales enumero a continuación:

  • El Tercer Ángel en sí y el combate que mantuvo contra la Unidad 05, así como el personaje de Mari Illustrious Makinami, no existen en la serie.
  • En la serie, el apellido de Asuka es Soryu Langley. Sin embargo, en la película es Shikinami Langley. Esto parece establecer una relación entre los apellidos iniciales de las tres pilotos femeninas presentadas en la saga: Ayanami, Shikinami y Makinami.
  • Gaghiel no aparece, estando en su lugar el Séptimo Ángel, que provoca una introducción de Asuka diferente a la serie.
  • El combate contra Sahaquiel está muy cambiado. Igualmente Israfel, Ireul, Leliel y otros Ángeles han sido omitidos, pero muchas escenas de sus capítulos de aparición han sido conservadas.
  • Las escenas del acuario tampoco son de la serie. Otra escena nueva es similar a la de Shinji cuando está en el baño de Misato y se encuentra a Pen Pen (también aparecida en Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone), pero con Asuka en su lugar, provocando que patee a Shinji por haberla visto desnuda.
  • En la película, Asuka es mucho más abierta con Shinji. Por ejemplo, en la escena de la serie en la que ella se acuesta junto a él, Asuka se duerme rápido y Shinji se aleja; pero en la película se queda en la cama y se cuentan mutuamente sus temores, con mayor armonía entre ambos que en los demás momentos.
  • En la serie, cuando Shinji está en el tren después de quedar inconsciente, el que le habla es él mismo cuando era niño, pero en la película habla con Rei.
  • En la película ambas pilotos (Asuka y Rei) son mucho más cercanas a Shinji, aunque Asuka mantiene sus sentimientos de amor y odio con Shinji y se muestra celosa en ciertas situaciones, Rei por otro lado establece una relación mucho más abierta y de confianza con Shinji. Mientras que en la serie Rei se muestra mucho más fría con Shinji y la relación entre ellos no va más allá de un tipo de vínculo que se da entre una madre y su hijo.
  • En la serie, Rei medita qué siente por Shinji cuando este va a su apartamento y le ayuda a limpiar; en la película es porque le hace la comida también a ella. Además, a diferencia de en la serie, en la película comprende y manifiesta con mucha claridad sus sentimientos hacia Shinji y además demuestra verse afectada por la relación que tiene con su padre, llegando a buscar una manera de que se encuentren cara a cara y puedan reconciliarse.
  • El afecto de Asuka hacia Kaji que se ve en la serie, es totalmente inexistente en la película, apenas si hablan, pues en esta versión, Asuka enfoca más sus sentimientos hacia Shinji, como el ponerse celosa cuando Rei está cerca de él, e intentar cocinar para impresionarlo, debido a lo cual Misato bromea con ella.
  • En la película, Misato empieza a tener dudas y sospechas acerca de cuáles son las verdaderas intenciones de NERV y SEELE cuando llega la nueva Dummy Plug, la cual le desgrada, incluso se lo comenta a Kaji en una cita en un bar. Mientras que en la serie, es Kaji quien le empieza a abrir los ojos sobre el tema cuando lo descubre que es agente doble y que Gendo y Ritsuko le ocultan cosas, es cuando Misato empieza a investigar por su cuenta.
  • En el anime, cuando están en un ascensor, Asuka abofetea a Rei por su pasividad, mientras que en la película, ésta intenta abofetearla y Rei le intercepta la mano.
  • En la película, Asuka es la piloto de la Unidad 03, mientras que en la serie es Touji.
  • El combate contra Zeruel da lugar a un giro de la trama distinta a la serie.
  • En la serie, Shinji solo amenaza con destruir el Geo-front, en la película sí cumple con ésta amenaza y se le puede ver destruyendo parte de este.
  • La hermana menor de Touji se recupera por completo en la película, y en la serie jamás se sabe.
  • En el combate con Bardiel pelean los tres EVAs, mientras que en la película solo pelea el EVA-01. En este combate más elementos han cambiado: el funcionamiento del Dummy System es diferente, y cuando la 01 destroza el Entry Plug lo hace con las mandíbulas en vez de con las manos.
  • En la serie, el resultado del combate contra Bardiel es que el piloto, Touji, pierde un brazo y una pierna. En la película, Asuka sobrevive, pero es ingresada en cuarentena porque se encuentra infectada por el ángel.
  • En la serie, cuando el EVA-01 pelea contra Zeruel, el EVA-01 entra en modo Berserk por sí solo, mientras que en la película, Shinji lo hace por su propia voluntad.
  • En la serie también, reconstruye el brazo que perdió con un trozo del cuerpo de Zeruel que desgarró, mientras que en la película, el EVA-01 crea una clase de “brazo de energía condensada”(creado con su campo AT), que también utiliza como “cañón de impulso” contra Zeruel.
  • Así mismo, en la pelea contra Zeruel después de que el EVA-01 impulsara a Zeruel por los aires, al EVA-01 le sale una aureola de centro octogonal en la cabeza para que luego este re-atacara lanzando rayos con los ojos (justo como los Ángeles), cortando en gran medida a Zeruel (para exponer su núcleo cubierto por una membrana) y haciendo explotar gran parte de los laterales del Geo-Front.
  • Cuando Shinji esta en proceso de rescatar a Rei del núcleo del Ángel, suena el tema de Tsubasa Kudasai.
  • En la película, Shinji pelea contra Zeruel para rescatar a Rei, mientras que en la serie, pelea para evitar el tercer impacto.
  • En la película Kaji no muere, a diferencia de la serie, pese a que no se muestra la forma en que ocurre si se escucha un disparo que es ejecutado en su contra. Después su muerte se confirma con los mensajes de despedida le había enviado a Misato, ya que él sabía que su vida corría peligro.
  • En la serie Shinji se muestra más cercano a Asuka, en la película Shinji es más cercano a Rei ya que este muestra una preocupación mayor por ella.
  • En la película The End of Evangelion, el tercer impacto se genera por la unión entre Rei y Lilith que está oculta en el dogma central. En el Rebuild 2.22 el tercer impacto se genera de la unión entre Rei y el EVA 01 pilotado por Shinji en estado berserker, después de que Shinji rescatara a Rei del ángel Zeruel, el vínculo entre ellos dos genera a un ser “divino”.
  • En la película “The End of Evangelion” el Tercer Impacto es interrumpido por la decisión de Shinji de dar marcha atrás a este, quedando junto a Asuka rodeados de LCL, en el Rebuild el Tercer Impacto es interrumpido por Kaworu al lanzar la lanza en contra del EVA 01.
  • Al final de la película, en los créditos se oye el tema musical “Beautiful World -PLANiTb Acoustica Mix-” de Utada Hikaru.

Mi recomendación: Evangelion 2.0: You Can (Not) Advance (ヱヴァンゲリヲン新劇場版: 破) es en líneas generales una buena película de animación. Como se ha comentado a lo largo de la entrada, se trata de la segunda película de tetralogía Rebuild of Evangelion. Desde el punto de la vista de la animación la película es sencillamente excepcional mejorando con mucho la calidad ofrecida por la serie original y siguiendo la senda iniciada en Evangelion 1.0. La banda sonora de la película incluye también muchos de los temas originales de la serie pero añade algunos nuevos y en algunos casos incluye segmentos nuevos en algunas composiciones. Un aspecto interesante al respecto de la banda sonora es que además de incluir temas procedentes de la serie original así como temas nuevos, esta incluye también versiones de temas musicales de otras series de animación en las que participó Hideaki Anno en la época buena de Gainax. Así en esta nueva película podemos encontrar temas musicales adaptados de series como Fushigi no Umi no Nadia o Kare Kano. Respecto a la trama, tal y como se ha indicado a lo lardo de esta entrada, esta cambia de forma sustancial con respecto a la serie original ofreciendo nuevas situaciones a los personajes ya conocidos así como ofreciendo nuevas situaciones en las que estos deben interactuar con los nuevos personajes que se unen a la historia dando lugar a una trama compacta y bastante bien hilada. Por todo lo anterior, considero que esta película merece mucho le pena y es totalmente recomendable tanto para fans como para no fans de la saga.

Saludos.